La acción efímera Llama del bosque fue realizada por la artista Mayra Barraza en la zona del jardín de una residencia privada deshabitada en la Ciudad de San Salvador como parte del proyecto de dibujo contemporáneo "Líneas en la memoria", curado y organizado por Simón Vega.
Sobre cuatro árboles a lo largo del jardín fue deletreada la palabra AMOR con puntos de fuego. La pieza fue encendida de manera progresiva letra por letra que luego se quemaron paulatinamente hasta apagarse lentamente. El título de esta acción refiere a un árbol oriundo de la región conocido por su floración intensa anaranjada. La palabra escogida debía tener la capacidad para evocar con certeza pero con amplitud recuerdos personales y refiere a un estado de combustión interna. El fuego actúa sobre cada quien como un pirograbado con los recuerdos suscitados pero también como un elemento de carácter chamánico purificador en el que la memoria visiblemente se consume.
¨Pentágono", Óleo sobre canvas, políptico de 5 piezas c/u 50 x 50 cms.
territorios
La Fábri-K / La Pinacoteca
Oct - Nov / 2008
Luis Lazo / Baltasar Portillo / Mayra Barraza / Romeo Galdámez / Amber Rose / Alexia Miranda / Francisco Zayas / Giovanni Gil / Fredis Monge
territorios–afuera / La Pinacoteca Galería
territorios–adentro / La Fábri-K
En el contexto de la XVIII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno en el país, el Colectivo de artistas La Fábri-K con La Pinacoteca Galería de Arte presentan la exposición duple tituladaterritorios.
Dentro del complejo mapa global y local los territorios geopolíticos se imponen sobre una red intrincada conformada por territorios culturales y naturales en constante cambio. Los artistas de La Fábri-k reflexionan sobre ello y nos muestran através de sus propuestas artísticas una nueva cartografía humana trazada sobre las líneas de nuestra identidad cultural y paisaje natura. Algunos nos muestran un peregrinaje microscópico entre la individualidad y la colectividad, otros nos revelan aquellos espacios ocultos, territorios de lo doméstico, lo cotidiano, las emociones y la memoria.
Territorios es una muestra simultánea en dos espacios de diferente carácter en la ciudad de San Salvador. Cada espacio aporta a la reflexión desde su ubicación particular, en el que las piezas de cada artista son complementarias. territorios–adentro en el espacio del Colectivo La Fábri-K, está situado en las afueras de San Salvador en un entorno semi rural/urbano. territorios–afuera dispondrá del espacio de La Pinacoteca de la Zona Rosa; ambas zonas conocidas por su intensa actividad cultural.El Colectivo La Fábri-K les invita a realizar ese recorrido para completar la visión panorámica de la exposición territorios. Las muestras permanecerán abiertas hasta el 15 de noviembre.
La Fábri-K (LFK) es un colectivo asociado de artistas salvadoreños y un espacio de desarrollo cultural auto-gestionado. Desde Diciembre 2006, LFK trabaja por nutrirse del diálogo e intercambio de experiencias e ideas, vincularse a proyectos de beneficio común y comunitario, así como tener un espacio amplio para la creación artística
Museum of Latin American Art Premiación y subasta 2008 Octubre 18 y 19
LONG BEACH, Calif. (October 17, 2008) – The Museum of Latin American Art (MOLAA) is proud to announce the six merit award winners for this year’s third annual MOLAA Awards, an invitational juried art competition for emerging and mid-career contemporary Latin American artists. The competition invited 83 artists from the regions of Mexico, Central and South America and the Caribbean who are newly emerging on the national and international contemporary art scene.
The top award winners for 2008 are: Best of Show ($20,000)—Leyla Cárdenas (Colombia, b. 1975); Painting and Two-Dimenstional Mixed Media ($5,000)—Rocío Rendón Castañeda (Perú, b. 1972); Sculpture and Three-Dimensional Mixed Media ($5,000)—Ángel Delgado Fuentes (Cuba, b. 1965); Works on Paper ($5,000)—Mayra Barraza (El Salvador, b. 1966); Photography and Video ($5,000)—Claudio Castillo (Cuba, b. 1958); Honorable Mention—Daniel Fiorda (Argentina, b. 1963). The MOLAA Awards were established by the museum to further encourage the support of Latin American artists in the United States. The signature event and prestigious awards offer the artists greater exposure to new audiences and cash awards to assist them in further developing their artistic careers.
Each artist has donated the work of art to the museum in order to participate in the competition: the award winning works of art become a part of the MOLAA Permanent Collection; the others are offered during Auction 08 to the public for acquisition to their private collections. All proceeds from Auction 08 benefit MOLAA’s ongoing exhibition, collection and education programs.
The MOLAA Awards are selected by a panel of distinguished judges from the field of Contemporary and Latin American art. This year’s judges were Selma Holo Ph.D., Director of the USC Fisher Gallery, Catha Paquette Ph.D., Assistant Professor of Latin American Art in the College of the Arts at California State University, Long Beach and Jose Tasende, President of Tasende Gallery, La Jolla and Los Angeles. In a joint statement about the winning works, the judges said that they “…are confident that the works selected will enhance the MOLAA Permanent Collection given their distinct aims and visions, their diverse methods, and their quality of execution. Together they further the ongoing dialog about what constitutes art in Latin America today. They make evident that the artists are engaged not only with local concerns and traditions but also matters of global interest.”
About Museum of Latin American Art (MOLAA) Founded in 1996, MOLAA is more than a museum; it is a renowned cultural center that presents a diverse array of special events and educational programs. A non-profit, 501 (c) (3) organization and Smithsonian affiliate, MOLAA's mission is to educate the public about contemporary Latin American fine art (by artists who have lived and worked in Latin America since WWII) through the presentation of a significant permanent collection, dynamic exhibitions and related cultural and educational programs. The museum is located in the heart of the East Village Arts District of Long Beach.
Obra seleccionada: De la serie El sueño de la razón (detalle) Acuarela sobre papel, 100 x 70 cms 2008
La obra presentada a concurso tiene como punto de partida el proyecto en formato de blog que realice en el 2006 bajo el título de 100 días en la República de la Muerte. Impactada por el alto índice de asesinatos diarios en El Salvador y por los casos reportados de decapitaciones y desmembramientos decidí indagar y realizar un conteo de los muertos por asesinatos reportados en los medios escritos en El Salvador durante 100 días.
A través de la serie de acuarelas de cuerpos desnudos y cabezas decapitadas de mujeres me propongo acompañar a las víctimas y hacer visible la fragilidad de su condición humana. El tamaño de los dibujos sobre el soporte, el medio de la acuarela y el soporte de papel contrastan en su fragilidad y delicadeza con la sordidez de la imagen.
Las acuarelas de cabezas decapitadas (autorretratos) pertenecen a la serie El sueño de la razón. Toda la obra presentada tiene de trasfondo un discurso de carácter filosófico también, representando el cuerpo los instintos y la sexualidad, la cabeza la razón y la duda. El diálogo entre ambos desde un cuerpo fragmentado nos deja ante un complejo vaivén de posibilidades.
Coordinador: Simón Vega Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova Artistas: Simón Vega, Mayra Barraza, Ronald Morán, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Carmen Elena Trigueros, Eugenio Menjívar, Carmen Irene Koidl, Luis Ibarra, Alexia Miranda, Walter Iraheta, José Rolando Monterrosa.
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MBarraza: "Noticias de última hora - 110", grafito, carboncillo, témpera y acrílico sobre paredes y pisos.
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MBarraza: "Llama del Bosque", acción con fuego en zona de jardín.
Mayra Barraza (El Salvador, 1966) Durante 20 años dedicada a las artes, Barraza ha presentado su obra en exhibiciones internacionales en la II Bienal de Lima - Perú; Casa de América Latina en Lyon, Francia; Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canarias, España; Museo del Barrio de Nueva York entre otros. Las distinciones de carrera de Barraza y su contribución al discurso intelectual y artístico la han confirmado en la comunidad artística como una reconocida artista en la escena contemporánea de arte latinoamericano. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas de la región desde sus iniciales estudios de arte en The Corcoran School of Art. Le representa Liliana Bloch Gallery para Estados Unidos.
Mayra Barraza (El Salvador, 1966) During 20 years dedicated to the arts, Barraza has presented her work in international exhibitions at the Museum of Latin American Art in California, the II Lima Biennale in Perú, the Maison de l'Amérique Latine in Lyon, France, the Centro Atlántico de Arte Moderno in Canary Islands, Spain, the Museo del Barrio in New York, among others. The distinctions of Barraza’s career and her contribution to Latin American intelectual and artistic discourse have confirmed her in the art community as a well recognized artist of contemporary Latin American art. Her work forms part of important private and public collections in the region since her initial art studies at The Corcoran School of Art. She is represented by Liliana Bloch Gallery in the USA.
