Cadáver Exquisito - Gernika

Bordeando la costa primero y luego entre montañas de verde llegamos desde San Sebastián -en el País Vasco al norte de España - a la legendaria y ahora apacible ciudad de Gernika.

Bombardeada durante tres horas consecutivas en 1937 por escuadrones de la Legión Cóndor nazi, Gernika en escombros ardió durante tres días. Milagrosamente quedaron en pie el roble centenario - árbol símbolo de las libertades históricas vascas que vio las primeras asambleas del País Vasco - y la Casa de Juntas.

Artistas se solidarizaron con los sobrevivientes de la tragedia. Picasso, que habiendo recibido con anterioridad el encargo de un mural para el Pabellón Español de la Feria Mundial de 1937, decide denunciar el horror de lo acontecido con imágenes desgarradoras.

Ahora, en el centro de la ciudad de Gernika, se encuentra el Museo de la Paz. Una Fundación que se ha propuesto usar la experiencia local par reflexionar sobre la paz.

El Museo propone un recorrido que gira en torno a tres preguntas: ¿qué es la paz?, ¿qué legado nos ha dejado el bombardeo de Gernika? y, ¿qué pasa actualmente con la paz en el mundo? E intenta responderlas con una presentación de una amplia gama de puntos de vista sobre la paz, así como de negociaciones y reconciliaciones en el mundo. Nos muestra la historia de Gernika-Lumo y la guerra civil española y reflexiona sobre los derechos humanos y el conflicto vasco. Su lema: “renunciar a olvidar, renunciar a la venganza”.

Son casi 70 años desde aquel día de abril en que Gernika inició su reconstrucción. En El Salvador pronto cumpliremos poco más de una década desde la finalización de la guerra. Será un momento privilegiado para la reflexión: doce años de guerra más doce años de paz marcan nuestra historia. El futuro amenaza con ser errático y volátil sin las valiosas lecciones del pasado en la mira.

BCN, 12 de septiembre del 2003

Cadáver Exquisito - Guanaco

Contra una pared bajo la sombra se apoya un joven de piel morena en actitud desafiante. Tatuadas perfectamente sobre su piel, formando un círculo alrededor de su ombligo, se lucen siete letras góticas: Guanaco.

Así como él muchos jóvenes, sin hogar ni posesiones ni opciones, se apropian de lo que pueden para dejar su huella: toman sus cuerpos y los muros de las calles que les rodean y los llenan de imágenes y textos con los que proclaman su orgullo de ser salvadoreños y pertenecer a la mara.

Producto de la diáspora salvadoreña, la mara es un reflejo distorsionado de los conflictos de la guerra. El sentido de enajenación comunitaria de los mareros gradualmente ha desembocado en expresiones cada vez más violentas por parte de algunos de sus integrantes. Los gobiernos de turno, uno tras otro, se han negado a asumir su responsabilidad histórica.

Ahora el Presidente Flores, en una desesperada movida política a costa de todo, pretende solucionar radicalmente las expresiones violentas de una sociedad aún en proceso de posguerra, atacando a la población más desprotegida y alienada. Propone encerrarles en cárceles o forzarles a que permanezcan escondidos por temor a ser atrapados por la policía. El simple hecho de estar tatuados es justificante para apresarlos.

La Ley Antimaras aplicada a los políticos, luce su aberrante lógica si así como suponen que todos los mareros son criminales, suponemos que todos los políticos son corruptos. Entonces aquellos que atenten contra el decoro lanzándose a alguna candidatura pública, y se congreguen con correligionarios de la misma calaña, y vistan la sonrisa hipócrita del político, podrían ser encarcelados.

Y tras las rejas, todos juntos inocentes y culpables, entonarían en coro nuestro querido himno nacional: ...Saludemos, la patria orgullosos, de hijos suyos podernos llamar...

BCN, 22 de agosto del 2003

Cadáver Exquisito - Instante múltiple

Un hombre pálido en el centro de una habitación cerrada. Le vemos del pecho hacia arriba, inmóvil, ojos cerrados, camisa blanca, cabello y barba rasurados hace algunos días. Su sombra en silueta a su espalda. A su alrededor paredes blancas, una puerta abierta a un lado. Sobre la figura caen o brotan borbotones de un líquido color khaki que capturados en ese instante evocan formas orgánicas: tentáculos, cuernos, algas.

En semicírculo a su alrededor, fuera de nuestra vista, se encuentra desplegado un cinturón de cámaras fotográficas sincronizadas para disparar al mismo tiempo. Lo que vemos es una edición de estas fotografías enlazadas sucesivamente para crear un video. La secuencia creada se desplaza en el tiempo simulando movimiento. Girando alrededor de la figura, de izquierda a derecha y a la inversa, subiendo y bajando, acercándose o alejándose de la figura central, somos testigos de un mismo evento desde perspectivas múltiples.

Al son de sonidos electrónicos repetitivos, como pulsaciones espasmódicas, el vídeo se enlaza sobre sí mismo en loop. No hay un comienzo ni un final, es uno el que irrumpe en él y que lo interrumpe al salir. Intermitentemente un par de imágenes se vuelven una sobre la otra, rebotan, se repiten, luego ceden nuevamente al ritmo anterior.

HOME se titula este video de Sergio Prego (San Sebastián, 1969) en exhibición estos días en Caixaforum de Barcelona.

Las secuencias de Prego tienen una larga cadena de referencias en las artes:
las fotografías de movimientos de Eadweard Muybridge, Philip Glass con su música minimalista repetitiva, Godfrey Reggio y su trilogía de películas Qatsi. Además, de referencias cotidianas a una cultura mediática obsesionada con el registro simultáneo de sucesos, la fijación sobre el instante y su repetición hasta la exasperación.

Como entrar a una sala de espejos, o ver el mundo a través de los 8 ojos de una araña y repetirlo, repetirlo, repetirlo.

BCN, 6 de agosto del 2003

Cadáver Exquisito - Vía pública

“Concejo Revolucionario para la Remoción del Arte Malo en Lugares Públicos” es el nombre kilométrico que un grupo de australianos, descontentos con el arte público local, ha conformado recientemente en Sydney.

En San Salvador es admirable el respeto cívico a nuestros monumentos públicos. Sin embargo, me pregunto ¿será un verdadero respeto o una verdadera indiferencia? La mayor conmoción que causó el Monumento al Hermano Lejano fue hace unos años, cuando sirvió de plataforma para un intento de suicidio. Podría haber sido en protesta al desagravio estético infringido a toda la población circundante por dicho monumento, pero me parece no fue el caso.

Escultura Pública es- en el sentido más tradicional- arte comisionado, pagado y propiedad del estado; típicos ejemplos: el héroe a caballo o el ornamento abstracto en una plaza abarrotada con logotipos de los patrocinadores.

Es innegable que los monumentos públicos continúan sirviendo como condensaciones visuales del poder y de las actitudes de la sociedad hacia su pasado. El envío de tropas salvadoreñas a Irak vuelve aún más notoria y dolorosa la ausencia de un monumento a las víctimas de los doce años de guerra civil.

El arte puede emancipar la mente de estereotipos y prejuicios. Pero también es verdad que la creación de monumentos públicos puede ayudar a manipular apoyo popular para ganar ventajas para quienes ya de por sí cuentan con los mayores recursos sociales y económicos. La ausencia de un plan de arte público permanente, y de una estrategia de fondos para financiarlo, y de convocatorias abiertas que vinculen a todos los artistas y a las comunidades nos lo muestra claramente.

En una de sus columnas Croquer achaca parte del problema a la poca capacidad de negociación de los artistas con el gobierno. En todo caso, la culpa la tiene nuestro silencio compartido.

Cadáver Exquisito - Al desnudo en BCN

El pasado 8 de Junio en Barcelona - con los primeros rayos del sol - se desplazaron, sobre la monumental Avenida Reina Ma. Cristina, siete mil personas desnudas.

Entre gritos eufóricos los voluntarios nudistas esperaban las instrucciones de Spencer Tunick, artista estadounidense, que con la ayuda del Instituto de Cultura del Ayuntamiento los había convocado para realizar su instalación fotográfica.

¡Que espectáculo! Una hermosa marea de piel en movimiento desparramándose sobre el asfalto gris. Imágenes inolvidables: primera foto, todos acostados boca arriba sobre el asfalto con la cabeza en dirección a la salida del sol, de fondo el imponente Museo Nacional de Arte de Cataluña; segunda foto, en posición fetal - espaldas arriba - formando un franja ondulante que culminaba en las fuentes de Plaza España.

Traigo a cuenta los desnudos urbanos de Tunick a propósito de las referencias a la belleza que han aparecido entre los columnistas recientemente.

Partiré de que la belleza es un concepto subjetivo, individual, heterogéneo; y de que los criterios con los que la evaluamos son herencias culturales que se transforman constantemente. La belleza tiene muchos rostros.

Punto de partida que no parece compartir Villarán cuando en una de sus columnas dice: ”las bellas artes en El Salvador ya no tienen interés alguno por la belleza…En nombre…de lo original, se desechan las técnicas y las reglas llegando a una anarquía total...”

En las artes, vivimos en un tiempo en el que la búsqueda de la belleza por si sola carece de sentido, y la contemplación de la belleza equivale a la autocomplacencia. Cada momento pesa, llama a la reflexión y acción. El resultado es una búsqueda de nuevas formas a partir de preguntas sobre nuestro entorno.

Y se me viene a la mente la obra de Antonio Bonilla: con su obra demuestra que la verdad nunca es bella, pero que el coraje y la ironía pueden serlo.

Publicado en La Prensa Gráfica, 2003

Cadáver Exquisito - Vida en MARTE

Un hombre gigante con brazos y piernas abiertos, extendidos en señal de victoria, hombre anónimo, hombre universal. Es el mural realizado hace más de cuarenta años por la artista salvadoreña Violeta Bonilla.

Un grupo de figuras en actitud combativa, lideradas por una mujer al vuelo que con su puño cerrado apunta hacia San Salvador. Es el Monumento a la Revolución de Zúñiga, famoso artista de origen costarricense.

Ambas obras de arte pasan a ser ahora el batallón de escolta del recién inaugurado Museo de Arte Moderno de El Salvador, cuyas siglas MARTE nos refieren al dios de la guerra de la mitología romana, famoso por su valor y coraje.

El esfuerzo e infatigable impulso de la Fundación Museo de Arte Moderno de El Salvador junto con la visión y experiencia de su director Roberto Galicia, han hecho posible la apertura de este nuevo espacio para las artes. El valor de esta iniciativa privada no tiene equivalentes en nuestro país: han logrado desarrollar una iniciativa cultural autónoma y conseguir el apoyo tanto de la empresa privada como del estado en beneficio de la colectividad.

¿Cómo nos vemos beneficiados? El nuevo Museo permitirá a los visitantes formar conciencia de los intereses comunes que dibujan nuestro sentido de humanidad compartida a partir de los objetos de arte exhibidos. MARTE será el espacio tan deseado, no solo de exhibición sino también de reflexión y critica artístico-cultural.

Galicia dice: “Abrimos una puerta hacia el pasado: ya es el momento de empezar a documentar y a revalorizar la obra nacional; y otra puerta hacia el presente, porque estamos abiertos a los nuevos lenguajes... “ Y tienen sentido sus palabras, pues el arte solo señala posibles caminos.

Ahora será interesante observar como la Sala Nacional en el Parque Cuscatlán, desprovista de su razón de ser, se reconfigura para convertirse en sede de un movimiento joven orientado hacia el arte público.

Cadáver Exquisito - Mercado de arte II: Lo compro

“Me decidí a pintarlas porque me encantan los colores de las sombrillas. Y estas en azul, blanco y rojo vieras como me las compran” señalaba - con excesivo entusiasmo - frente a sus cuadros una pintora.

En la ausencia total de políticas de apoyo departe de Concultura hacia los creadores, se hace evidente que son los compradores de arte los que dan sostén económico a los artistas plásticos. Me pregunto entonces, ¿Quiénes son? Y, ¿qué es lo que compran?

En orden de mayor a menor responsabilidad social sobre su poder de compra, debiera encontrarse primero la pinacoteca nacional, pero sin presupuesto para adquisiciones queda afuera. Le siguen fundaciones privadas como la Ma. Escalón de Núñez, que gradualmente ha ido conformando una colección propia; y las instituciones financieras (sólo el Banco Cuscatlan tiene más de 500 obras en su colección) aunque con criterios de compra por lo general ambiguos. Por último, los coleccionistas privados marcan una pauta interesante ya que cuentan con interés sostenido, recursos y criterios definidos para conformar su colección personal y van a la caza de obras que les conmuevan pero que llenen sus expectativas de calidad e inversión.

Las personas que sin gran complicación compran arte, por gusto o placer, parecieran buscar imágenes con que identificarse. Son esas imágenes las que conforman el rostro de lo nacional, o del ideal de nación: paisajes bucólicos e idílicos, retratos de niños pobres pero felices, cortas de café o personajes históricos como el Ché. Sin embargo, comienza a conformarse un movimiento artístico que cuestiona esa identidad desfasada y entra en pugna con los pintores/artesanos y con él publico a su vez.

Espectador, crítico y comprador son sinónimos de público, indispensable para el artista. ¿Cómo tener un público más informado y mejor formado? En los medios de comunicación, universidades y galerías puede encontrarse una posible respuesta.