6.12.14

Obra reciente de Mayra Barraza - Maricela Kauffmann

La relación de Mayra con Nicaragua es entrañable. Es nieta de doña María Augusta Peñalba, sus primeros pasos por el mundo de las artes y las letras los da de su mano y al compas del eco de su tío abuelo Rodrigo, el Maestro Peñalba. Mayra vuelve al país y estamos de duelo. La recibimos con el corazón y la memoria engrandecidos celebrando la vida de gigantes universales como el Che, Milagros Barahona e Ivonne Siu.
Hace varias lunas, con y sin eclipses, coincidimos en Antigua, Guatemala, nuestra Audiencia de los Confines. Allá compartimos y me permitió conocer a profundidad su trabajo. En ese entonces, esta extraordinaria maestra del dibujo y la pintura exploraba el acrílico aplicado sobre tela y papel china. Aplicaba capas y capas que luego desgastaba con quemaduras, lijaba y lijaba para erosionar las capas en lo que para mí era una búsqueda profunda de su rico interior, buscaba hacia dentro. Así creó la serie “Apuntes para una despedida”, dejando literalmente las yemas de sus dedos sobre la obra.
Esta Mayra transhumante, existencial, cosmopolita sin dejar de ser salvadoreña y centroamericana, hace más de una década, pasó por aquí casi en silencio. Visitó al maestro Armando Morales y salió de Granada hacia la Costa Caribe Sur. Los apuntes de su gira tomaron cuerpo en obras que refieren, desde una abstracción matérica el paisaje de la Bahía de Bluefields; que tituló “Mar, mar, mar, todo alrededor. Es una sinfonía de acrílicos grises, malvas, azules y blanco, es también búsqueda profunda como si tratara de alcanzar el vacío, el infinito, el nihil de la existencia, “Ni sé ni me importa”, escribió sobre la espuma de ese mar vibrante y transparente.
Esta Mayra pensante, y creadora, “animal laborans” y “mulier faber” -desde la docencia de más de una década hasta el proyecto editorial digital El ojo de Adrián-, es encarnación del cartesiano “cogito ergo sum”.   Se dedicó por varios años a la larga serie titulada “La Republica de la Muerte”, con la que intentaba quizás resolver la necesidad de lidiar con su realidad. Esta serie es un espacio imaginario en el que se permitió pensar y entender lo que pasaba en ese otro paisito que es El Salvador, logrando reunir en ella toda la sordidez del entorno que se vive en esta América Nuestra.
Mayra continúa haciendo preguntas vitales desde su obra, transita desde la memoria a la vitalidad de la materia y la fisicalidad masculina del hombre, del macho de carne y hueso, de esta especie animal aparentemente cada vez más animal y brutal. Estas Obras Recientes son oleos de personajes invisibles, son reflexiones todas sobre la condición humana y animal tan estrechamente vinculadas. Ahora busca hacia afuera, construye, borra y crea sobre la superficie. Sus personajes, humanos y animales, se reconstruyen en el andar.
Considero que en general, la obra de Mayra Barraza y esta selección de Obras Recientes muestran el pensamiento crítico social contemporáneo, es la visión de una artista, de una mujer que construye su proceso creativo con sentido y significado en el terreno social. La energía creadora de Mayra, como el soplo de vida que transformó el limo en especie, depura, acrisola y sublima esta dura realidad salvadoreña y centroamericana.
Mayra explora, a nivel conceptual y formal, con entera libertad y audacia demostrando el vigor contemporáneo de la pintura actual centroamericana.

Palabras leidas en la inauguración de la muestra en Galeria Codice, en Managua, Nicaragua, en diciembre del 2014.

1.12.14

SUMMER SCHOOL - Liliana Bloch Gallery

 DEC 13 2014 - JAN 22 2015


Participating artists: Mayra Barraza, Tim Best, Du Chau, Ryan Goolsby, Letitia Huckaby, Vince Jones, Kathy Lovas, Leigh Merrill, Mi-Hee Nahm, Laray Polk and Ryan Sarah Murphy.



 MBarraza: ¨Robyn Rude Boy¨, "Bitch Reclined" Series
Oil paint on red velvet
2014

Summer School is a group exhibition that addresses the current state of decline and entanglement in the American education system. As the most powerful country in the world the U.S. is reversing critical thinking and crippling young Americans financially. The United States currently ranks 17th in the world  with Finland, South Korea and Hong Kong being the top three. The commonality between the aforementioned countries is a constitutional right of education for their citizens aside from political affiliations. This fosters a collective consciousness of progress, constructive questioning and distinction. National and international perspectives will open a dialogue.

www.lilianablochgallery.com

30.11.14

MIENTRAS TANTO: 7 NOCHES DE INSOMNIO - Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes

4 - 21 Diciembre
Romeo Galdámez, Katya Romero, Mayra Barraza, Francisco Zayas, Edwin Soriano, Roxana Castro y Hugo Martínez



MBarraza: De la serie "Menagerie", "Cisne (La Balada de Joseph)"
Óleo sobre tela cruda, 120 x 140 cm
2014


La exposición “MIENTRAS TANTO: 7 noches de insomnio” alude por medio de su título a un espacio paralelo de creación permanente que se resiste a un contexto social deshumanizante y que, por medio de la obra de arte, afirma su existencia, importancia y validez.

En ese contexto, la noche como espacio creativo -temporal pero sobre todo simbólico- nos refiere a un universo oscuro, incierto y vasto desde el cual cada uno de los 7 artistas navega su propia cartografía sintiente y pensante, dejando un brillante destello a su paso.

Esta muestra reúne obra reciente en pintura, escultura y grabado de siete artistas:

El maestro Romeo Galdámez presenta sus característicos ensamblajes iconográficos -mezcla de grabado, imágenes y objetos encontrados-, cual cartilla astrológica que desglosa la contemporaneidad en todas sus aristas.

La artista Katya Romero muestra obras de su serie de botellas, formas contenedoras de materia en estado de evolución orgánica que, para la artista, representan un cúmulo de vivencias personales. A otro nivel sin embargo, nos refieren a la transculturación del continente por medio del imperio del consumo y sus despojos.

Mayra Barraza presenta sus investigaciones pictóricas sobre la fusión de figura y abstracción, seres que transitan de un estado -físico, sólido, geométrico, líquido, gestual- a otro, en libertad y fluxus permanente en ritmo de balada.

Francisco Zayas, pintor y gestor cultural, muestra en esta ocasión sus conjuntos abstractos de formas cromáticas que hablan de una estrecha relación entre las partes en colores intensos que evocan noches de neón y magia.

El escultor Edwin Soriano, presenta sus formas talladas en piedra, figuras que como rosettas milenarias evocan el lenguaje de su talla directa evocando seres antediluvianos.

La artista Roxana Castro, muestra sus delicadas esculturas en láminas de metal, brocados de fina factura que refieren sin embargo al peso de una identidad de género que   tanto envuelve y decora como constriñe y limita.

Hugo Martínez, diseñador y pintor, presenta obra de su serie reciente, inmerso en el paisaje de la memoria que le circunda y que asume con franqueza y jovialidad.

Texto del escritor Armando Molina, publicado en Diario CoLatino.
"Itinerarios y transiciones"

4.10.14

OBRA RECIENTE - Galería Códice

OCTUBRE 8 - NOVIEMBRE 3



 MBarraza: De la serie "Bestias de carga"
Óleo sobre tela
50 x 50 cm
2013

Obra reciente de Mayra Barraza en la galería de mayor tradición y prestigio de Managua, Galería Códice.

7.9.14

10 - MARTE Museum

SEPT 2 - OCT 12




MBarraza:  "Waters of Lethe" Series
Oil paint on canvas
180 x 160 cm
2011




The twenty works on exhibition include painting, performance, installation, sound as well as sculpture, showing the incredible breadth of creative practice in, and around, El Salvador. The themes of the exhibition address emigration, violence, and pit first and third world sentiments against each other with irony, gravity and humor.

The exhibition´s curators worked with MARTE-C´s selection team to identify ten impactful artworks made over the past decade by Salvadorans and include works by Mayra Barraza, Simón Vega, Irvin Morazan, Luis Paredes, Rafael Díaz, Ronald Morán, Karlos Cárcamo, Walter Iraheta, Ernesto Bautista and Danny Zavaleta. These artists were in turn invited to nominate an artwork they feel is exemplar, which brought forth work by Mauricio Esquivel, Alexia Miranda, Mauricio Kabistán, Víctor Rodríguez, Eduardo Navas, Natalia Domínguez, Melissa Guevara, Abigail Reyes, Beatriz Cortez and Patricia Domínguez.




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