9.7.07

Rodolfo Molina

Perteneciente a una generación de transición  que se consolida como precursora de nuevos lenguajes artísticos y de apertura al ámbito internacional, la obra de Mayra Barraza pertenece al ambiente post moderno de los noventa, que de alguna manera preparó el camino para el advenimiento del arte contemporáneo en El Salvador.
La llamada Generación X estuvo inmersa en una etapa en la que el mundo veía el fin de la guerra fría y en nuestro propio contexto el periodo de conflicto armado, un momento de cambios, de  aparición de nuevas tecnologías, del VIH, la urbanización del país y el inicio de la diáspora al extranjero. Una generación que se vio afectada por una juventud atrapada en la situación política de los ochentas y que en contraposición se definió “sin ideales definidos”, marcados por un periodo de nihilismo, el trabajo de estos artistas ha estado caracterizado por una visión  interesada en expresiones globalizadas.
Sus integrantes han sido todos partícipes de algunas manifestaciones experimentales con acciones que implican el uso de nuevos lenguajes,  como la instalación y el “performance”,  y pertenecen al grupo de artistas  que comienza a utilizar en el país una mezcla de lenguajes de una manera  más libre,  y también   incorporan temáticas que tienen relación con lo urbano y lo cotidiano.
La obra de Mayra Barraza en su serie de cabezas voladoras es producto de varias influencias entre las que sobresale  el aspecto surrealista, la artista también retoma otros aspectos de la historia del arte, para presentarnos una propuesta contemporánea. Tanto en sus dibujos como en su obra pictórica, las situaciones  representadas, nos sitúan inmediatamente en un escenario onírico, sus dibujos son de  gran calidad poética y atmosférica.

En la obra “En algún lugar de un gran país”, el agitado paisaje de fondo tiene una cualidad expresionista que dialoga con el  rostro de una mujer de edad mediana, esta dualidad logra plantearnos una situación de desasosiego, el paisaje trabaja a la manera de un escenario para un drama como si fuese sacado de  una escena de El Bosco. El rostro nos remite a la larga tradición que ha tenido el arte occidental en la representación del dolor y la mitología, una temática que  ha sido usada especialmente en el arte religioso. En este caso, la artista utiliza recursos de esta iconografía para plantearnos una propuesta que no deja de lado el aspecto cotidiano y de la vida personal, otorgándole a la pieza una categoría feminista. El personaje sin llegar a serlo se insinúa como una especie de medusa  contemporánea.

Rodolfo Molina
Artista y curador
San Salvador, Julio 2007

26.6.07

Curriculum versión completa español

Mayra Barraza
El Salvador, 1966

Distinciones

*Molaa Award – Drawing

Invitational juried art competition, Museum of Latin American Art – 2008, California

*Primer premio igualitario,
VI Salón de Dibujo de Santo Domingo - 2007, República Dominicana

*Salón de Honor

Fundación Salvadoreña de Apoyo Integral – El Salvador
*Mención Honorífica, Categoría Arte Alternativo
II Bienal de Arte Paiz-2003, El Salvador (ES)
*Residencia Artística, 2002
Fundación Valparaíso, Almería, España
*Premio Único, Categoría Instalación
I Bienal de Arte Paiz-2001, ES
*Glifo de Plata, Categoría Pintura – Artistas Invitados
I Bienal de Arte Paiz-2001 ES
*Finalista
Premio JUANNIO-2000, Museo de Arte Moderno, Guatemala
*Primer lugar
Certamen "Energía en el siglo XXI"-1999, Comisión Ejecutiva Hidroeléctrica, ES
*Mención Honorífica
IV Salón de Dibujo de Santo Domingo, 1995, República Dominicana
*Mención de Honor
Primer Festival de la Plástica Joven, 1990, ES
*Tercer lugar
IV Certamen de Pintura Joven Salvadoreña “Palmares”, 1989, ES

Exhibiciones (selección)

Muestra permanente
-Galería Carlos Woods, Guetemala

-DeGallery, El Salvador

-La Pinacoteca, El Salvador
-ISTMO Contemporary, Granada, Nicaragua
-La Fábri-K, Colectivo de artistas y espacio cultural, La Libertad, ES
-“Re-visiones: Encuentros con el arte salvadoreño”, curaduría: Jorge Palomo, Museo de Arte de El Salvador

Individuales
-“República de la muerte”, multidisciplinaría, Centro Cultural de España en Guatemala Feb-Marzo 2009, Centro Cultural de España en El Salvador, Mayo 2008
-“Artista del mes”, Museo de Arte de El Salvador, Diciembre 2008

- “De las cosas pequeñas”, pinturas, Foro Cultural Alemán, ES, 2007
- “Punto de encuentro”, dibujos y pinturas, Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, ES, 2006
-“Paisajes de la querencia”, pinturas, Sala de exposiciones del Teatro Luis Poma, San Salvador, ES, 2005
-“Las Manos de Atocha”, dibujos y pinturas en homenaje a las victimas del 11-M, Centro Cultural de Espaňa, San Salvador, ES, 2005
-“Equinoccio”, Casa del Escritor, ES, 2004
-“Las 100 Manos”, dibujos y walldrawing, Espacio “Aperturas” del Centro de Artes Visuales Contemporáneo Mujeres en las Artes (CAVC/MUA), Tegucigalpa, Honduras, 2004
-“Mi Casa es tu Casa”, Centro Cultural de Espaňa, San Salvador, ES, 2003
-“Mayra Barraza, 1991-2001”, pinturas y dibujos, Vilanova FineArt, ES, 2002
-“Apuntes para una Despedida”, pinturas, dibujo e instalaciones, Centro Iberoamericano de Formación, Antigua Guatemala, Guatemala, 2001
-"Laberinto", pinturas e instalación, comisario: Rodolfo Molina, II Bienal de Lima, Casa Rimac, Perú, 1999
-"Ciudades Efímeras", pinturas y dibujos, Galería 1-2-3, ES, 1999
-“Pasión de la Ciudad Oculta”, dibujos y pinturas, Galería 1-2-3 y Teatro Nacional, ES, 1998
-“Aire”, dibujos, Galería 1-2-3, ES, 1994
-“Presencias Milenarias”, dibujos, The Gallery, ES, 1992
-“Reflejos del Alma”, dibujos, Galería 1-2-3, ES, 1991

Colectivas

2009
-“Into the Woods”, Galería Carlos Woods, Guatemala.

-“10 palabras / 10 artistas”, Alianza Francesa, San Salvador.
2008
-“Territorios”, La Pinacoteca Galería y La Fábri-K, SS.

-“Homenaje al Maestro Antonio García Ponce” organizado por la Asoc. de Artistas Plásticos de El Salvador, Museo de Antropología “David J. Guzmán”, SS.

-“Hocus-Pocus”, Marte Contemporáneo, Sala de Exposiciones del Teatro Presidente, SS

-“Líneas en la pared”, intervenciones en residencia deshabitada, curada por
Simón Vega, San Salvador.
-“Abstractica”, Galería 1-2-3, SS.

-“Art of Uncertainty”, Centro Cultural de España en República Dominicana, curada por
Charo Ocquet de Edge Zone.
-“100: por el aborto terapéutico”, CISAS, curada por Raúl Quintanilla, Managua, Nicaragua.
-“Guerrilla Video Festival”, Costa Rica.

- Selección Juannio 08, Muestra curada por Elvis Fuentes, María Inés Sicardi, Alma Ruiz, Museo de Arte de Guatemala.

-Salón de la Pintura, Liceo Francés, SS.
- Sumarte 2008, artista invitada, Fundación Amarte, Museo de arte de El Salvador.
2007
-IV Salón de Arte Contemporáneo Latinoamericano en Japón, Arte Kouryu Center, Japón.

- V Bienal Iberoamericana de Video creación y Arte Digital "Inquieta Imagen", Museo de Arte y Diseño de Costa Rica.
-“Zones Contemporary Art Fair 07”, Edge Zones, Wynwood Art District, Miami, EEUU.
-“Transcultura: Aquí y ahora”, muestra curada por Rebeca Dávila, Alanna Heiss y Alanna Lockward, CCESV, El Salvador.
-“Arte Nuevo: INTERACTIVA 07, Bienal de las nuevas artes” en la muestra titulada “Arte-Información: Ardides ante el espectáculo en América Central” curada por Jorge Albán, Mérida, Yucatán, México.
-“Diálogos Alternos: Artistas salvadoreñas contemporáneas”, Coordinada por Alexia Miranda, Museo Forma y Fundación Julia Díaz, El Salvador.
-“Código de Barras”, La Fábri-K, El Salvador.
- “Fragmentos-ESFOTO07”, La Fábri-K, El Salvador.
-IV Bienal de Arte Paiz, Artistas invitados, El Salvador.
-SUMARTE, Subasta de arte latinoamericano, Museo de Arte de El Salvador.
- “Fragmento”, fotografías del Colectivo de artistas La Fábri-K, El Salvador.
- “Atando Cabos”, muestra centroamericana curada por Lucrecia Cofiño, Galeria
Carlos Woods, Guatemala.
-“Generación X: Luis Lazo, Óscar Soles, Orlando Cuadra, Rodolfo Molina, Mayra Barraza, Camila Sol”, Galería La Pinacoteca, El Salvador.
-“Sin Límites: Pintura contemporánea española y salvadoreña”, Curada por:
Inmaculada Corcho y Rodolfo Molina, Museo de Arte de El Salvador.
-“10+10”, selección de la colección del Centro Cultural de España en El Salvador.
2006
-“Ruta 06: Arte en el Centro Histórico”, intervenciones, organizada por Centro Cultural de España, El Salvador.
-“Valoarte”, San José, Costa Rica.
-“Blanco violento”, multidisciplinaria de Ronald Morán, Mayra Barraza y Alexia Miranda. Galería Azul y Blanco: Arte contemporáneo, El Salvador.
-“Sobre papel” Grabados y dibujos de Ricardo Lindo, Romeo Galdámez, Mayra Barraza y Rosario Moore, Galería Azul y Blanco: Arte contemporáneo, El Salvador.
2005
-“LIBRo+artE!”, IX Feria Internacional del Libro en Centro America, Feria Internacional, El Salvador
-II Salón de Dibujo “Tránsito y Permanencia”, Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-“Doce vistas”, Galería Azul y Blanco: Arte contemporáneo, El Salvador.
-“Muñec@s”, Galería Azul y Blanco: Arte contemporáneo, El Salvador.
2004
-“Contacto”, Grabados de la diáspora salvadoreña, The Art Gallery, Cesar Chávez Student Center, San Francisco State University, EEUU
-“Corazón-Collage”, Centro Cultural de Espaňa, El Salvador
-“Sobre-exposición”, Centro Cultural de Espaňa, El Salvador
-“4 x Cuatro”, Exposición de pinturas de Orlando Cuadra, Oscar Soles, Carmen Elena Trigueros y Mayra Barraza, La Pinacoteca, El Salvador
-“Generaciones Próximas”, Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
2003
-XXI Convocatoria Premio Penagos de Dibujo, Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, España
2002
-Arte Salvadoreño, Casa de América Latina, Lyon, Francia
-XX Convocatoria Premio Penagos de Dibujo, Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, España
-“Meso América: Oscilaciones y Artificios”, comisario: Vivianne Loria, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas Gran Canarias, España
-Subasta de pintura salvadoreña a beneficio de la Fundación Padre Arrupe, Fernando Duran Subastas, Madrid, España
2001
-Primer Certamen Nacional de Pintura, Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-“II Certamen de Pintura Joven”, Centro Cultural de España, El Salvador
-“Terrae-Motus”, Subasta de arte centroamericano a beneficio de los damnificados del terremoto, Museo Nacional de Antropología, El Salvador y Casa de América, Madrid, España
2000
-“I Certamen de Pintura Joven”, Centro Cultural de España, El Salvador
-“Siglo XXI y Arte Contemporáneo en El Salvador”, VilaNova Fine Art, Grupo CAUSA, El Salvador
-"Creación Femenina de los Noventas", Comisario: Astrid Bahamon, Centro Cultural Español, Costa Rica y Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-"Verdades Relativas", Vilanova Fine Art, Grupo CAUSA, El Salvador
1999-1998
-Muestra Plástica de Centro América en el marco del III Encuentro de la Plástica Centroamericana y del Caribe, Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-"Dioses, Espíritus y Leyendas: Arte del Siglo XX de El Salvador", Museo del Barrio, Nueva York, EEUU
-"VI Muestra de Dibujo en Homenaje a Benjamín Saúl", Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-“Quintaesencia- Muestra Colectiva de Pintoras Salvadoreñas”, Festival Salvadoreño de Mujeres en las Artes, Sala de Exposiciones del Teatro Presidente, El Salvador
1997-1995
-“V Muestra de Dibujo en Homenaje a Toño Salazar”, Sala Nacional de Exposiciones, El Salvador
-“Fechando Imágenes: Mayra Barraza, Mauricio Mejía y Bernardo Crespín”, Galería 1-2-3, El Salvador
-“100 Dibujos de Artistas de Latinoamérica y el Caribe”, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico
-“Los Salvadoreños Una Travesía Cultural”, Los Angeles Theater Center, Los Angeles, EEUU
-Subasta a beneficio de Intercambios Culturales de El Salvador, Nueva York, EEUU
1995
-Exposición de Pintores Salvadoreños en Honor al VII Foro de Compositores de Centroamérica y el Caribe, Patronato Pro Patrimonio Cultural, El Salvador
-“Tercera Muestra de Dibujos”, Patronato Pro Patrimonio Cultural; Galería III del Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula, Honduras; Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, Tegucigalpa, Honduras
1994-1991
-“Pintura Latinoamericana”, Patronato Pro Patrimonio Cultural, El Salvador
-X Bienal Internacional de Arte: “A Quinientos Años del Descubrimiento de América”, Valparaíso, Chile
-VI Certamen de Pintura Joven Salvadoreña “Palmarés”
-“Año Centenario: Exhibición Selectiva de Estudiantes”, The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, EEUU
1990-1988
-“Imágenes Industriales”, Subterránea, Washington, DC, EEUU
-V Certamen de Pintura Joven Salvadoreña “Palmarés”
-IV Bienal, Galería 1-2-3
-III Certamen de Pintura Joven Salvadoreña “Palmarés”

Colecciones públicas
Museo de Arte de El Salvador, Central Hidroeléctrica de El Salvador, La Geo, Centro Cultural de España en El Salvador, Museo de las Artes de Suchitoto, Casa del Escritor, Fundación María Escalón de Núñez, Fundación Valparaíso, Fundación Paiz, Fundación de Arte Arawak.


Ejercicios curatoriales

Curadora, 2007
Exposición: Fragmento: Muestra de fotografía
Organizador: La Fábri-K
Colaboran
: Centro Cultural de España en El Salvador y La Fábri-K

Curadora
, 2006
Exposición: Ruta 06: Intervenciones en el Centro Histórico
Organizador: Centro Cultural de España en El Salvador
Colaboran: Concultura y Alcaldía de San Salvador

Directora Artística, 2005-2006
Galería de arte contemporáneo “Azul y Blanco”
Centro Comercial Basilea

Curadora y coordinadora, 2005
Exposición: LIBRo+artE
Organizador: Concultura
Colaboran: Cámara Salvadoreña del Libro, Centro Cultural de España en El Salvador, Boomerang

Gestión cultural

Organizadora, 2006

Conferencia Arte contra la violencia de José Osorio, Escuela de Comunicación Mónica Herrera

Secretario y Miembro fundador, 2006 -2007
Foro para el desarrollo de las artes visuales salvadoreñas

Secretario y Miembro fundador, 2007-2008
Colectivo de artistas La Fábri-K

Presidente
, 2005-2006
Vicepresidente y Miembro Fundador, 1999-2000
Asociación Salvadoreña de Mujeres en las Artes

Coordinadora, 2003
Foro de las Artes – Agenda 2003 “Arte con Voz”
Centro Cultural de España

Presidente, 1997-1999
Comisión de Asesoría y Seguimiento
Proyecto: “Mujer, cultura y desarrollo"
Fundación María Escalón de Núñez

Vocal, 1998
Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador
Apoyo en tareas administrativas y coordinación de convocatorias.


Experiencia docente

Profesora titular, 2006-2009

Premio “Docente del ciclo”, Primer ciclo 2008
Escuela de Comunicación y Diseño “Mónica Herrera”
Seminario de Formación Integral I: Dibujo Analítico y del Entorno
Seminario de Formación Integral II: Pintura Anatómica y Paisajística

Coordinadora y docente titular, 2007
Programa de Talleres Abiertos en Artes Visuales
Escuela de Comunicación y Diseño “Mónica Herrera”
Dibujo Básico

Profesora titular, 2005 -2006
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”
Universidad “Dr. José Matías Delgado"
Dibujo del Natural III

Profesora titular, 1991-1994
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”
Universidad “Dr. José Matías Delgado"
Dibujo del Natural I, II, III y IV
Técnicas II (1991)

Profesora
Talleres de Dibujo Artístico, 1995-1996
Fundación Maria Escalón de Núñez

Taller de Pintura Experimental, 2002
Casa de la Cultura de San Jacinto

Directora, 1996-2000
Taller Permanente de Dibujo
Estudio de la Artista

Coordinadora
del Departamento de Área Básica, 1991
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”
Universidad “Dr. José Matías Delgado”

Conferencias y participaciones

Jurado, 2007

Certamen de dibujo, convocado por la Comisión de Cultura de la Corte Suprema de Justicia y el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte.

Conferencias, 2004-2008

Arte Actual en Centroamérica. Instituciones Culturales en Centroamérica: Estudio de caso, Colectivo La Fábri-K.

-A invitación de Mujeres en las Artes y Centro Cultural de España en Tegucigalpa para el programa EDUCA.

Cultura y género: Ciclo de Charlas. Asociaciones y centros culturales.
- En representación de la Asociación Salvadoreña de Mujeres en las Arte y a invitación del Centro Cultural de España en El Salvador, 2006.

Lotería de arte: Breve recuento de la historia, estado actual y condicionantes del arte contemporáneo en El Salvador
- Ponencia presentada al Seminario “¿Qué Centroamérica? Una región a debate” a invitación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y gracias a la Escuela de Comunicaciones y Diseño Mónica Herrera, Julio 2006.

Transculturación en las artes visuales en El Salvador
-Conversatorio con Carlos Cañas y César Menéndez, a invitación de Fundación para las Artes (FUARTES) en el marco del 3er Salón de Dibujo, Centro Cultural de España, El Salvador, 2006.

Dibujo contemporáneo: Película de acción (para todo público),
-A invitación de ADAPES en su ciclo de conferencias sobre arte contemporáneo, Centro Cultural de España, El Salvador, 2005.

Caminando sobre la Luna: pensamientos sobre el arte
-A invitación de ADAPES en ocasión de la Exposición Arte-Mujer en La Casona, Galerías., El Salvador, 2004.
-A invitación de la Universidad Evangélica de El Salvador en ocasión de su semana cultural.

Conversatorio

Arte y violencia.
-A invitación del Centro Cultural de España en Guatemala, 2009.

Participante invitada, 2005-2007
Mesa de Cultura de Mesoamérica: Cultura y desarrollo; Políticas culturales y cultura y procesos sociales locales
A invitación del Convenio Andrés Bello y organizada conjuntamente con la Agencia Española de Cooperación Internacional, AECI, la Fundación María Escalón, Concultura, la Organización de Estados Iberoamericanos y el OEI. 2007

Foro-Taller Arte y Cultura para prevenir la violencia social, organizado por la Organización de Estados Americanos, la Coordinación educativa y Cultural Centroamericana y FONCULTURA, SS. 2006

Taller para elaborar los términos de referencia de la Consulta Nacional por la Cultura.
Convocaron Concultura
y Ayuda en Acción. 2005

Taller de consulta: La situación del arte en el país, obstáculos y posibilidades.
Convocó la Universidad Don Bosco. 2005

Moderadora, 2006
Mesa abierta para el debate: Políticas culturales
- A invitación del Centro Cultural de España en El Salvador.

Comunicaciones

Textos publicados:

-“Here: notes from the present”,February 2007, Numbre 16,Milano, Italia.
-“Artmedia: Arte en Centroamérica”:
“El Tur”, Artmedia 009 Año 2, Julio-Septiembre 2006, Costa Rica.
“El hombre y su máscara”, Artmedia 008 Año2, Abril-Junio 2006, Costa Rica.
-“Ruta 06”, catálogo, Centro Cultural de España en El Salvador, 2006.
Colaboradora permanente: Revista en Internet sobre arte y literatura de El Salvador: El ojo de Adrián. www.elojodeadrian.blogspot.com 2005-2008

Columnista: Sección Cultural, Periódico: La Prensa Gráfica, El Salvador. 2003-2005

Traducción: “Me vale verga” por Jason Flores-Williams, Suplemento Cultural Tres Mil, Diario CoLatino, El Salvador, 12 de julio, 2008, pg. 6.


Formación

Bachiller Académico, Academia Británica Cuscatleca, El Salvador 1984

Talleres en cerámica, pintura, dibujo, acuarela, grabado y otras técnicas bajo la dirección del pintor salvadoreño Roberto Huezo. 1987- 1989

Estudios de Licenciatura en Diseño Artesanal, Escuela de Artes Aplicadas, Universidad "Dr. José Matías Delgado", El Salvador 1988- 1989

Estudios de Licenciatura en Bellas Artes, Corcoran School of Art, Washington, DC. EEUU 1989- 1990


Taller de video arte, impartido por Iván Navarro, Centro Cultural de España en El Salvador 2007

Taller de gestión cultural, impartido por Inés Revuelta Sánchez, Centro Cultural de España en El Salvador 2006

Taller “Conservación preventiva y restauración de documentos en papel”, Universidad Tecnológica de El Salvador 2005

Taller Internacional de Paisaje a cargo de Mireya Masó Ajustes de Realidad, Blanca, Murcia, España 2003

Curso monográfico a cargo de Valeriano Bozal “Dominios de la pintura abstracta en la posguerra europea”, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España 2002

Taller de Xilografía, Centro Nacional de Artes, El Salvador 1998

Bibliografía

Libros

“Nuevas Banderas: Una joven expresión de identidad”, Telefónica, Curadores: Rodolfo Molina, Willy Monsanto, María Dolores G. Torres, Carla García de los Ríos; Fotografía: Ricky López-Bruni, López-Bruni Editores, Guatemala: 2008

“Visiones y expresiones: Una introspección libre en la pintura salvadoreña contemporánea”, Luis Salazar Retana, Fotografías: Joaquín Fernández, Editorial Alejandría, San Salvador:2008.

“Arte Iberoamericano Contemporáneo: Emoción y concepto”, María Elena Troncoso y Ricardo C. Lescano Grosso, AT Cultura, Córdoba, Argentina: 2005

Catálogos

“Lapidario” Centro Cultural de España en Guatemala Feb-Marzo 2009

Sumarte, Subasta de arte de Amigos del Museo de Arte de El Salvador, Albachrome, San Salvador: 2008.

Juannio 08-Subasta de Arte Latinoamericano, Museo de Arte de Guatemala, 2008.

“República de la muerte”, Centro Cultural de España en El Salvador, Mayo 2008.

“Bienal Iberoamericana Inquieta Imagen”, Museo de arte y diseño contemporáneo, Costa Rica, 2008.

“Hocus Pocus”, Marte Contemporáneo, 2008.

-“Arte Nuevo: INTERACTIVA 07, Bienal de las nuevas artes”, Mérida, Yucatán, México.

-“Ruta 06”, catálogo, Centro Cultural de España en El Salvador, 2006.

Revistas

“Cuestionario 7S: Mayra Barraza”, Revista “Séptimo Sentido”, La Prensa Gráfica, El Salvador, 28 de Julio, 2008, pg. 30-31.

“Mayra Barraza: Dibujando lo invisible”, Ismeray Guzmán, Revista “NUEVA”, Centro América, Febrero 2008, pg.68.

“Paisajes habitados”, Revista Blur, El Salvador, Pg.28-29

“Mayra Barraza: entre El Salvador y Barcelona”, Ana Lidia Rivera, Revista FEM, Centro América, 2003 Año 04, Vol 26, pg. 54-55.

Periódicos

“Dibujo de Barraza gana premio”, El Diario de Hoy, El Salvador, 23 de octubre, 2008, Pg. 49.

“Arte actual en Centroamérica”, Gerardo Torres, El Heraldo, Honduras, 15 de octubre, 2008, pg. 50.

“Dos salvadoreños en subasta Molaa, en California”, Patricia Cruz, La Prensa Gráfica, El Salvador, 25 de sept, 2008, pg. 74.

“Una reflexión sobre violencia”, Regina Miranda, El Diario de Hoy, El Salvador, 6 de mayo, 2008, pg. 62-63.

“Esperanza en la República de la muerte”, Patricia Cruz, La Prensa Gráfica, El Salvador, 5 d emayo, 2008, pg. 102.

“El encuentro entre el arte y el público”, Maricris de la O, El Diario de Hoy, El Salvador, 2 de marzo, 2006, pg. 90.

“Encuentro con Mayra Barraza”, Camila Calles, La Prensa Gráfica, El Salvador, 2 de marzo, 2006, pg. 65.

“Manos pintadas”, Suchit Chávez, La Prensa Gráfica, El Salvador, 18 de dic., 2004,pg. 88.

15.6.07

Jason Flores-Williams: Road to La Libertad

Out of nowhere a few weeks ago, appeared a “writer from New York” working on a piece about art in El Salvador. We connected through emails and arranged to meet at the legendary bar “La Luna” with the rest of the La Fábri-K artists collective. Strong and tall, shaved head, pierced lobe, tattooed biceps and all, he was almost kidnapped by a couple of prostitutes looking for an easy dinner. Managed to crawl himself out of that one and walked in through the sounds of a furious rock session to our table, where we all dealt a quick platter of questions and answers on the role of art in El Salvador today.

Jason Flores-Williams -the brilliant writer, activist and lawyer, author of the fast and furious novel “The last stand of Mr. America”- revealed to us in an ongoing conversation for the many days that followed this strange cocktail his persona is made out to be: full of outright rebelliousness, almost childish courage and the immense open wound of a warrior.

Time flew by as he visited La Fábri-K and we took the road to La Libertad headed for the beautiful beaches of Las Flores and El Tunco, and for more than just a few days roller coasted through downtown San Salvador, Monseñor Romero´s tomb, my own “Republic of death” show, the newly reopened National theatre with Ministers of Culture included, and the ultimate cheesy gay hangout strip bar.

On the final road trip to Antigua Guatemala we snapped open a recorder and took a few shots at immortality. These here are his thoughts on death, freedom and writing.Just a few hours later, Jason turned away and disappeared into a dark cloud.

Nobody knows where he went, not even himself. I only hope he survives loneliness for I have proudly to say, he has one amiga in El Salvador waiting for that next Jason Chela.


Jason Flores-Williams: Chela? what does that mean? He’s saying: do you like my Chela, is he fucking with me? Like saying “¿qué quieres?”





Mayra Barraza: Chela in El Salvador means beer, but in México it might be a whole different story. Wait a second… Ok. This is going to be a very loose interview. More like, dropping things on the table, and then you say what you think about them. Is that good?





JFW: I think that’s a stupid interview, but go ahead. (laughs)





MB: You think everything is stupid.





JFW: No, I don’t think everything is stupid, why don’t you do your research first instead of asking me pointless questions. Go ahead.





MB: Listen, I’ve done my research. So I can ask you then why would you choose to work on death penalty cases in New Orleans? What do you think about the death penalty?





JFW: I’m against the death penalty. The thing was, I’m in New York after Katrina, a lot of people in the literary scene there talking about how New Orleans was abandoned by the U.S government. So I decided to stake it out, maybe it’s more of an ego thing to think that I can change more than I can actually change, but I also think if people are going to talk about something they should do it. So mostly I felt that if I had this ability to go down and be a small part of something in New Orleans then I should go, instead of sitting around in New York and going to parties and talking about it at night and then going back to my nice apartment. So I went down to New Orleans, luckily I was able to work with some incredible people. Death penalty work is very difficult. My first case was a guy who raped and killed a four year old on his sister’s grave, and spent the first three weeks reading about how her four year old vagina was torn out and her anus ripped to shreds. It will make you question your beliefs. Say, what the fuck am I doing fighting for this guy? But at the same time I read about him, how from the age of five till ten years old he was chained in his backyard and raped and fed dog food. So, it came down to… how the U.S. government abandons people. All these things put together, I felt like I should go down to New Orleans.





MB: Talking about death, you are against the death penalty but for/against abortion rights? Do you think they are related in anyway?





JFW: Well one is a human being that is alive and the other is a collection of cells in the womb of a woman. It has to do with women’s drive and empowering women. I feel very strongly about that. Part of me is Arab. And I can tell you one thing that shames me, is how the Arab culture sees women and controls them and imprisons them within a chador, disgusting…I believe everybody should be empowered and do what they want to do…that pretty much sums it up… live and let live. I understand in El Salvador for example it’s very hard to get an abortion, and I think that’s terrible. It’s all about controlling women and power over other people… and there are too many people in the world, so as far as abortion rights go, it’s not even a question for me.





MB: When you say “controlling people”, who are you talking about? Who are controlling and what for?





JFW: Male society are controlling women by saying you don’t have possession of your own body and what’s going on inside your own body… and then there are other things like economic control, where you have a kid and then you are strapped down in a certain kind of way. A lot of times the woman ends up responsible having to live this life while the ex-husband remains free… It’s about various forms of control. You know, if it were men who got pregnant, there would be no question about abortion rights, you could kill the kid a year after he was born, if the kid probed to be annoying, if he stepped in front of the TV or something - go ahead kill that kid - but since its women, there’s a great differential in power, abortion is illegal in a lot of places. There’s just no comparison between a 25 year old human being, who’s usually grown up poor, with the state wanting to execute her, and the question of cells and a fetus that can’t survive out of the mother’s body. There’s no comparison.





MB: Going back to dying, killing and death penalty, what do you think about dying for one’s country?





JFW: Well. There are different situations. Most of the time that people die for their country it’s stupid. As an American, if somebody thinks they are dying for my freedom by going to Iraq right now and dying in Baghdad, they’re not dying for my freedom. That’s just patriotic bullshit they’re buying into. We shouldn’t even be over there. Now, on the other hand, you have World War II, where you have Hitler who’s invading countries, setting up the holocaust, eventually threatening all of Europe, imposing this idiotic Third Reich, then there’s a moral imperative to go and fight. There are times when dying for your country, when your country is being attacked, is something you have to do. Like in Vietnam, which is very similar to the situation in Iraq I believe, that was just some political trick that got an entire generation killed.





MB: What about for example, insurgent or guerrilla movements?





JFW: I’m for that. I think it’s sad but when you have poor people who have no chance, and no hopes and no lives, and they are suffering, and their rights are being stepped on, they are not being treated like human beings, so what other options do they have? They get together and they march down the street, with the local mayor, the “alcalde”, a couple of them get shot, or throw the union organizers in jail, there are no other alternatives but to organize. I can’t imagine it can be very much fun to have to arm yourself and shoot the people, the police that are holding you back, kneeling you down. But I think, when you have the back against the wall, and there are whole sections of the world whose backs are against the wall, and if what they’re fighting for is dignity, if what they’re fighting for is right, then I think that’s beautiful and it’s something that you have to do. And there are other situations where poor people get trapped into bullshit ideology, dogmatic political beliefs, you know, the right or the left, where it’s just not going to come out that good either way, then there’s more questions about that… but, like the Sandinistas, it seems to me they had the right idea about their fighting for freedom or democracy and human dignity. Same as during the Spanish civil war, out of Barcelona and Catalonia. Those kinds of things, it’s sad that they have to happen, but it’s also beautiful when they do happen, when people stand up and fight for their freedom. And I respect the American Abraham Lincoln Brigade, and of course Orwell out of England who fought as well.





MB: You talk about liberty and justice, very grand ideals, and of course they are necessary, but on a more personal level, how do you deal with these things? Because it’s necessary but it’s also easy to talk about things…





JFW: Oh sure sure… the fact is that I’m coming from America, middle class America, a world of privilege, where I can travel around and look at poor people and say wow, look at that. It’s not like it’s happening the other way around. I travel from New York to look at them, to be in their world, so a lot and part of the system that enables me to have this life is also the system that keeps things the way they are, and keeps them in their life, so there’s a lot of complicity. Now, how to break out of that complicity is a truly difficult question. Overall I don’t think that you can. Maybe you can go around fighting revolutions with other people, or talk about revolution in your own country and get thrown in jail. I don’t think that’s the way to do it. The fact is what I do is I write about it, I organize protests. I got arrested several times protesting against the war in Iraq. I’m not under the illusion that any of these things really count for all that much, but for me it’s just the best I can do. That’s really about it. If you are born in America and you have a good life going, the best you can do is try to be conscious, and then put that consciousness into as much action as you can possibly manage. It’s really going to be hard to remain consistent because you are benefiting from a system that holds a lot of people down. In my personal life I try to live in accordance to my convictions.



MB: Do you think that’s possible through literature?





JFW: Oh, I think literature is one small part of it. Just because somebody goes out and writes a story about the socioeconomic in depth, that doesn’t get him of the hook. In fact, that’s almost too much too ask. There’s too much thinking that if I go to the Philippines, if I go to fuck… El Salvador or Guatemala, Central America, or whatever, or the poor parts of the United States... say I go to New Orleans, and write about how everybody is so poor and struggling then that makes me a good person automatically. It doesn’t. It doesn’t get you off the hook. In fact there’s a kind of exploitation that’s going on there. I think we are penetrated enough by information, everybody understands that there is poverty out there. I think we could use a lot more people acting and doing things.





There’s really no way out of that one. Unless you are willing to sacrifice yourself and throw yourself in the gears of the machine and die or be thrown in jail for many years, then you can’t really make a difference. At the same time, I don’t walk around feeling bad about that. I’ve made the decision that I’m going to enjoy my life. You don’t have to go out of America to see a homeless guy, but I’m not going to not go out for dinner that night because I saw a homeless guy lying there. We all have our limits. That’s just the way, we are born into this world, and at the end of the day you just have to do the best you can. That said, I might go out to dinner that night, but then in other nights I might try to do what I can to try to ensure that that homeless guy’s rights are represented. If there’s home and shelter and there are things that I can do to help that person out.





MB: If literature is only a small part of your action in this world, then why write?





JFW: Well, it’s only a small part of the overall plan, but the thing is I am a writer, and mostly I write because I like writing. It makes me feel like I’m connected to the world. Some of the end results of writing can be fun. You get access to things you wouldn’t normally have access to, like for example because I write about the arts I get to hang out with you guys in El Salvador. As far as novels go, I ask myself questions about why the drive to make art. I think it’s because I have something to say. The way my life shaped up, I have experienced the socioeconomic conditions in America from various sides, and I’ve kept my life out there, I’ve traveled and lived in different places. It has to do with everything I’ve just talked about: protesting and not turning away from the problems of the world.So for me, naturally that adds up to a story. If I have some ability to tell that story, and if that story adds up to something that clicks in peoples minds and makes them think that “aaah, then I should do a little something” then it’s seems worthwhile. But all that is kind of secondary, I think the truth is that it’s how I approach the world, and I understand the world as a writer. We drive now from El Salvador to Guatemala, and I look at it and it’s not material in some way, it’s being processed as something that can eventually work its way into a story that I can tell about…





MB: In your novel “The last stand of Mr. America”, how did you go about building up that story inside of you until it became something that you wanted to tell?





JFW: For one thing, I’ve always been fascinated by hypocrisy, and in America there’s a lot of hypocrisy. Living in society is a big lie. We have these instincts and drives, but we’ve got to hold them back so we can smile and operate within the friendly or unfriendly confines of the world. We’ve got to kill a lot of the things inside of us, or at least hold them down so we can go to work everyday and be “normal”. That’s always there for me: the fact that it takes a little bit of an effort to be normal, to function in the day to day. This was around the time I was doing a lot of sexual exploration, I would go along with a couple of good pals and go to sex clubs, and I was also doing work in the PR field, to pay the bills and get through at some ridiculous place. Those two things tended to clash and I felt it was time to create it. In my own mind, the clash and the distinction where extremely clear about how in one’s life, one’s inner truth, inner instincts, are so radically different from how they’re actually lived. And how people can have these underground lives, especially when it pertains to sex, and the kind of partying they do when they’re out of sight away from their professional sides, so radically different from the public face that they show. So that just build up ´till I had to hide myself away and build up a novel about that.And, then there’s the economic part I tell you. When you are doing art you always hope you can get money so you can be a little more free to live your own life. I think that’s a huge part of art and nobody talks about it. People make art tying to hit the lottery in some way, so they can be economically free and won’t have to do these odd jobs here and there. But if there were absolutely no money in art, I would still make art, but whether it would be a novel who knows.





MB: In your book, I got the feeling that besides all the thematic lines trying to make sense of the world in an individual way or the wild sex going on and off everywhere, the main character, Sam, had a very vulnerable and endearing side. He seemed like an spectator of his own life, looking for a chance that would give meaning to his life, which only comes in a disguise that puts his beliefs at risk: his falling in love with the transvestite and his attempt to rescue the little neighbor girl. It makes me wonder…





JFW: Well, like I said, words lead to actions… The book is about how something is bothering him, there are things that are wakening up in him, and that’s represented by that little girl and the wife being beaten next door and everything that he’s hanging around… But the question within him is whether he will do something. Will he be just bothered by it a little bit or will he act upon it and try to fix this stuff out?





MB: Would it be right to say, that the underlying theme in your book is about a hero’s self-redeeming action through love? Or, through the act of caring for somebody else?





JFW: Love has nothing to do about it. I don’t know, that’s a very difficult question. Everybody wants to do the right thing for love, but I think you are doing the right thing because it pisses you off that somebody’s being a bully. When I was a kid, I hated bullies, they didn’t pick on me that much but they picked on other people, and it wasn’t so much that I loved those other guys, but that it bothered me that some guy could think he could take his power and take advantage and start throwing it around. It bothers me to see people with power take advantage of other people.





MB: It’s strange that Sam in your book embodies both extremes the same time: he goes from this tender scene where he is absolutely in love with this woman-man directly into another situation where he humiliates and devastates another human being.





JFW: Well that’s what inside of me, but also I think it’s what inside of all of us. There’s this movie I recently saw that I was really impressed by called “Half Nelson”, about this guy who was a fine teacher, but at night he would like to go and smoke crack. A lot of my life has been like that, where during the day I would be doing this good guy stuff, and at night I would go off and do drugs and exploit people, dark things that you would say “my god, that’s not what a good person does”. I think we are in our perceptions deluded about how people really are. In all honesty people, they want to get their sex, they want to feel powerful, they want to feel special, and sometimes they have drives, they don’t want to see bullies do bad things, and want the world to be a generally nice place. I think the Romans had a good sense of this, because in public they would have a certain kind of behavior, and then they would have these orgies and vomitories. All these things would come together in a holistic way, one wasn’t viewed as being bad or being good, it was just viewed as part of the whole person. So it makes sense to me, that a cop can save somebody’s life and then go off and do cocaine and get busted getting a blowjob from a hooker. It never surprises me. I think it’s just the human condition of who we are. And it makes me feel a person is more of a human being if I see they do good things and I see they do “dark things”. That they have a side that goes off and explores. That there’s this teacher that teaches his kids during the day and is incredible, and then on the weekends goes off and takes a couple of hits of ecstasy and has sex with a few people and listens to Black Sabbath. That to me is just the sign of a healthy human being and not of someone that’s messed up.





MB: So, you are going to Costa Rica to write your new novel? Do you have any ideas?





JFW: Yeah, well, going to see how it goes. There are things developing… I have some idea about a guy, sort of titled “after the protest”. So what do you do when you are done with protest? The first part of my life has been a protest, an actual protest out on the street and a protest against everything. And then there comes a point where that kind of protest has to end, and what do you do after the protest? How do you live your life then? But it’s going to take a while to come together.





Where are those cookies that I bought? Yeah…



San Salvador, June 1, 2008

1.4.07

La boca del río: Apuntes de viaje







12.12.00
Estamos en el bus de Transnica haciendo cola para pasar la frontera a Honduras. Finalmente voy camino a Nicaragua. Me siento aliviada…

14.12.00
Es temprano, no sé que hora exactamente, comienza a salir el sol y a pegar en mi ventana. Estoy en una habitación cómoda en esta gran casa que se ha hecho construir Armando Morales en las afueras de Granada. La casa es un gran cuadrado (le gustan los cuadrados) con un patio interior y corredores interiores, así como en la fachada. Paredes blancas, madera de color rojizo y un bello piso cuadriculado crema y gris. La casa esta rodeada de un jardín y un muro de enredaderas y alrededor todavía tiene terreno con la vegetación más esparcida.
Ayer comenzamos a trabajar, estiramos un rollo de papel Canson de 125 gms/m2 y lo preparamos con una mezcla de gesso y modeling paste (gesso 4 cuch., mod. paste 1 cuch. y agua, hasta llegar a la consistencia de la leche). Pero más que nada hablamos.
Él se despierta a las 4am; a las 6am ya está listo para trabajar. Yo, a las 6am y a las 8am I´m ready. Platicamos de todo lo habido y por haber. De pintura, técnica, pintores, de plantas, insectos, viajes, selvas, exposiciones, amistades, política, religión y etc., etc. El hombre es casi una enciclopedia viva que se regocija en contar lo vivido y que además lo relata de manera amena…

17.12.00
Hoy es sábado, no puedo creer que apenas han pasado 5 días desde que llegué a Nicaragua. ¡Me han parecido tan largos! Ahorita deben de ser como las 10pm y estoy en Rama, el último punto en la carretera. Salí de Granada al mediodía en un “expreso”, me fui en taxi a la estación de buses a agarrar el “expreso” a Rama que tardó desde las 2pm hasta las 9:30pm en llegar. Siete horas y media sin detenernos y el bus lleno todo el tiempo. Comiendo mandarinas, nachos y tortillas de elote con cuajada. Ah, pero que felicidad salir de ahí y dirigirme a Bluefields. Rama es un pequeño infierno de lugar (a primera vista y de noche un sábado): lodo en las calles y el “Hospedaje Central” que es “el más limpio” tiene letrinas comunes (sin papel higiénico por supuesto) y colchones en forma de hamaca. Pero el cuartito con paredes de madera pintadas mitad verde esmeralda y mitad blancas, con cedazos en toda la parte de arriba, tiene una deliciosa sábana limpia y tranquilidad. (Me corrijo, acabo de matar una pulga, o quizá la traía yo desde en la mañana cuando estuve dibujando al toro en la finca de Juan Sequeira).
Mañana temprano a desayunar (apenas he comido), pagar el hotel y agarrar la primera panga a Bluefields. El regreso me arriesgaré a hacerlo por avión desde Bluefields a Managua. No vale la pena hacerlo por tierra dos veces.
Por la mañana me fue bien, me levanté con la salida del sol a empacar mis cosas, fui a desayunar y subí a darle la noticia a Don Armando. “He decidido no continuar. Me voy hoy.” No pregunto nada… Me fui donde Juan y anduvimos a caballo un rato en medio de esos pastizales iluminados por la luz de la mañana que se ven tan suaves como el pelo de un conejo. Muy amable Juan (primo de Armando). De esas personas sencillas, amigables pero muy astutas. Me animó lo que pudo en mi viaje a la costa. Le regalé el último dibujo que hice, fue el mejor, del toro echado en la sombra, trabajado con tinta china. Regresé a la casa de Morales y me despedí.
Mañana espero descansar en Bluefields.

Domingo 18.12.00
Estoy en Bluefields. Llueve intermitentemente y cuando no, sale el sol como si nada.
En la mañana me levante con los gallos (invisibles pero audibles), me vestí rápidamente y salí a conocer algo de Rama y buscar qué comer. Había un par de lugares pero ninguno me entusiasmó así que de desayuno, nada. El lodo y la suciedad igual por todos lados. Fui a comprar lo que urgía: agua de beber, papel higiénico y un par de sandalias para la ducha o huacal de la siguiente parada. La panga, rápida, pero llenísima de gente y bultos. El Río Escondido tendría quizá 1 km de ancho (96 kms de largo entre Rama y Bluefields) y se fue ampliando a medida que nos acercábamos a Bluefields. La vegetación variada en las orillas: palmeras, naranjas, caña, plátanos. Ya casi al llegar a la desembocadura del río sí se veía más espesa y uniforme. Cuando llovía estirábamos un gran plástico negro sobre nuestras cabezas y sólo se oía el aletear del plástico con el viento mientras la panga subía y bajaba. La gente es bilingüe, en general. Los tipos físicos son muy variados: desde negros hermosos, pasando por lo que me imagino son criollos nicas bien revueltos, hasta lo que me imagino ha de ser descendencia indígena miskita: tez café/gris, ojos grandes rasgados, nariz pequeña afilada y frente amplia.
Vi todo tipo de garzas por el camino. Y lo más bello del viaje fue al llegar a la boca del río, donde de repente se abre y hace inmenso. Y desperdigados por todos lados, mechones de islas.
Bluefields es en realidad muy bello. Mucho más poblado de lo que me había imaginado. La costa consiste de pequeñas lomas llenas de construcciones, en su mayoría de madera pintada de colores. Me metí al primer hospedaje que encontré, casi frente al mercado…

Lunes 19.12.00
Estoy en la “Disco Bar El Flotante” una pequeña casa en forma hexagonal construida sobre el agua en la punta contraria al muelle principal. Está vacío, tiene sillas cómodas y una vista extraordinaria. He venido a comer rico y a aprovechar para hacer un par de apuntes de la vista desde acá…
Hoy en la mañana fui al mercado a ver qué venden y a comprar mi desayuno: una deliciosa tortilla bien calentita, recién echada con un buen pedazo de queso fresco. En el mercadito hay de todo un poco pero sobre todo una gran variedad de raíces, el jengibre y la yuca son los que reconozco, pero hay muchos más.
En el muelle estaban las lanchas (no sé como les llaman), hechas de un solo tronco de árbol, de más o menos 6 metros de largo, llenas de naranjas y mandarinas. La gente (cuando quiere) es dulce en su trato y su hablar (sweet talk), de amor o love para arriba.
Como a las 3pm alcanzé a tomar una panga a El Bluff. Nos llovió fuerte pero rápido en el camino. Es impresionante como el agua cambia de color y el cielo se va ahuecando de negro y gris con la tormenta que viene. No queda más remedio que esperar a que pase. Llegamos y El Bluff me pareció una isla, aunque en el mapa parece parte de un pedazo alargado de tierra. Lo recorrí enterito: había una especie de acera/malecón a todo alrededor. Me recordó un poco a Flores, pero este era más grande y las casas mucho más pobres. A medio camino se escuchaba como que venía cayendo una gran tormenta, pero no, era que había llegado al lado que golpeaba el mar, era el oleaje furioso lo que escuchaba. Parece ser que El Bluff es además puerto o estación para barcos grandes de carga y medianos pesqueros. Al regreso (dura 15 min. aprox. el viaje en panga) el color del agua era bellísimo: gris malva con blanco/celeste y gradualmente oscureciéndose a un malva oscuro con resplandores como de burnt sienna o quinacra violet. Las luces de Bluefields al fondo…
He visto tanta gente bella acá. Si alguna vez pintara figura humana otra vez serían retratos de la gente de este lugar.
Mañana voy a Laguna de Perlas el día y el miércoles salgo para Corn Island en barco.

Martes 20
Salí temprano para el muelle para abordar la única panga que va y viene en el mismo día. Me tocó esperar bastante a que saliera pero valió la pena. El viaje es muy bello y se hace en más o menos hora y media. No pude meterme a conocer el pueblo porque la panga salía en media hora y me dio miedo quedarme sin transporte de regreso, aunque terminó saliendo hora y media después… Pareciera que mientras más se aleja uno de los amontonamientos urbanos, más limpio es todo. Me sentí algo perdida tanto en Laguna de Perlas y El Bluff como en Bluefields pues carecen de un centro. Sí las calles tienen algo de cuadrícula, pero la distribución de espacios no responde a una visión céntrica de las jerarquías de poder.
Parece ser que Laguna de Perlas sirve como base para ir a los cayos cercanos y los otros pueblos por ahí. Hay varios hospedajes bonitos y limpios. Todos los viajes en panga por la costa se hacen atrás del mar, es decir por las bahías y ríos adonde no llega el oleaje del mar…

Miércoles 21
Estoy finalmente en Corn Island. Y digo finalmente porque ha sido un viaje largo y agotador. El barco venía lleno de gente, bultos y carga. Salí del hospedaje como a las 7:30am para el muelle, compre mi boleto (“¡Barco con capacidad para 150 personas!”, me dijo el de la boletería, lo cual es una ficción) y me metí al barco que ya estaba lleno a esa hora, y eso que supuestamente salía a las 8:30am. Logré conseguir un asiento en la parte más resguardada de la lluvia y me fui a la proa. Allí me quedé casi todo el camino excepto cuando llovía. Pero adentro era demasiado tremendo: la gente acostada en el piso y en los asientos, vómitos por todos lados y en la cabina de asientos el calor el motor era insoportable. Afuera era maravilloso, la vista del inmenso mar cambiando de color desde la salida y después en línea recta a la isla. Hemos llegado como a las 4pm. Han sido, sí, como 5 horas de camino.
El lugar es absolutamente hermoso. El agua clara, piedras y conchas en las orilla de la playa y muy poca gente, turistas menos. Mar, mar, mar, todo alrededor…

Jueves 22…
Hoy caminé mucho por la calle principal hasta llegar a “The Island´s Store”, una tiendita limpia y muy surtida. Le pregunté al señor si faltaba mucho por llegar al hotel, me dijo que no, que unas 4 cuadras. Caminé y caminé hasta que comencé a dudar qué significado tendría el término “cuadra” para alguien que vive en un lugar que no urbanizado.
Por partes caminé por una calle lodosa y por partes por la playa. Hay algas y corales y conchas y piedras de todo tipo y, por supuesto, plásticos. Me bañé en el mar. Las olas muy pequeñas y muy lejanas. Hay una brisa fresca constante que cuando desaparece el sol se vuelve helada.

Domingo 24
Estoy en el bus ya rumbo a El Salvador y hemos hecho parada en la frontera entre Nicaragua y Honduras.
Mi estadía en Corn Island fue muy tranquila… He leído mucho. Terminé el de la “Historia de la Costa Atlántica”, “Tradición Oral de Bluefields” y he pegado un buen jalón a “El Secreto de la Flor de Oro” de Jung y Wilhelm.
El vuelo a Managua fue muy interesante, pude ver el tamaño y la forma de la isla desde el aire y también la desembocadura del Río Escondido. Después entramos por el Lago Nicaragua que parecía, aun desde el aire, la costa, y se veía la Isla de Ometepe con sus dos volcanes, lo pequeña que es Granada en relación al gran lago (o mar dulce como le dicen por ahí) y a lo lejos, humeando, el volcán de Masaya.
Llegué a casa de Maricela Kauffmann y Galio Gurdián… Conversamos poco en realidad. ¿Cómo comenzar a describir lo vivido? No encuentro por donde comenzar a separar cada experiencia de mí misma y de sí misma.
¡Han sido apenas 12 días de viaje, pero ha pasado tanto tiempo!
Hoy llego a San Salvador y me da mucha alegría pensar en que voy a ver a mis bellos hijos. Pronto además regresaremos a nuestra pequeña pero acogedora casa en Antigua.

Jueves 28. Dic

16.3.07

Curahuara de Carangas

La localidad de Curahuara de Carangas, en el departamento boliviano de Oruro, alberga un paisaje singular. Hacia el horizonte, en la fría distancia, lo corona el pico del monte más elevado de la región, el Sajama. En las cercanías de la carretera que atraviesa el extenso altiplano se pueden ver los Chullpares, torres de adobe con orificios triangulares, tumbas de un antiguo señorío Aymara.Visitamos una antigua iglesia de tiempos de la Colonia, construida con adobe, cal y techo de paja, llamada la “Capilla Sixtina Andina”. Durante más de dos siglos fue gradualmente cubierta en todo su interior con frescos de motivos religiosos por desconocidos artesanos y artistas.

El blanco austero de la luz boliviana produce un impresionante contraste con el interior en sombras, rico en colores primarios. La nave central es larga, alta y angosta a la vez, de manera que las paredes laterales se imponen. Cada espacio sobre la pared ha sido cubierto con figuras, flores, aves o motivos geométricos. Todas las escenas relatan historias bíblicas: el arca de Noé, Adán y Eva, el juicio final. Las figuras -entre ingenuas y rústicas- producen una sensación confusa: recuerdan imágenes conocidas pero a la vez resultan algo asombroso y nunca visto.
f
Curahuara de Carangas da testimonio que la imaginación aliada con la fe no solo mueve montañas, también es capaz de crear la más abigarrada belleza.

2006

9.3.07

Mayra Barraza: De los pequeños objetos de grandes mundos - Romeo Galdamez

Mayra Barraza, nos entrega en su más reciente producción, esta serie de pequeño y mediano formato, resultado pictórico del ejercicio del reencuentro con los diminutos objetos de colección de su entorno familiar , referentes estéticos de infancia y testigos mudos de viajes y del peregrinaje de sus seres queridos, pasajeros en tránsito  por las diferentes geografías. Objetos seleccionados de los grandes mundos, que ahora retomados y resemantizados por la artista en esta muestra, nos hacen reflexionar en el tiempo e introducirnos a un universo iconográfico que registra las huellas de identidad cultural familiar de la autora, obras que nos remiten a los entornos familiares  de nosotros los espectadores; ésta es  su intencionalidad y logra su propósito.

Romeo Galdámez
San Salvador, febrero 7 de 2007

15.2.07

Lotería de arte

Breve recuento de la historia, estado actual y condicionantes del arte contemporáneo en El Salvador.

El cascabel

¿Existe arte contemporáneo en El Salvador?

Aunque parezca obvia la respuesta, la pregunta sigue siendo válida porque nos lleva al meollo de la cuestión: ¿Qué determina la contemporaneidad del arte? ¿Se encuentra ésta en la obra misma o en el ojo del espectador? ¿Se mide en relación a su entorno inmediato o a un modelo ideal? Pero ello será quizás tema de discusión filosófica en las trincheras de este seminario.

Volviendo a la pregunta inicial mi respuesta es: ¡claro que sí! y no como movimiento de brotes esporádicos, sino de manera constante y sonante a pesar de sus altos y bajos. Inicia - a mi juicio - con la exploración de formas y medios no tradicionales del movimiento de pintura abstracta / matérica en los años 60 aproximadamente, de la mano de una generación de artistas formados como arquitectos, como fuera Benjamín Cañas por ejemplo.

Desde entonces los artistas han incorporado el grabado, pintura, fotografía, video, escultura, intervenciones y performances, tomando libremente de lenguajes tan diferentes como son el cómic, la moda, el graffiti, o la historia del arte, utilizando todos los soportes disponibles: como el paisaje mismo, las paredes, o la pantalla de la computadora, en una amplia diversidad de estilos.

La casa

¿Existe un contexto nacional para ello?

Me parece que sí, que el arte contemporáneo en El Salvador parte de un contexto propio, aunque no creo se pueda decir lo mismo a la inversa. Podemos verlo en los temas que desarrollamos los artistas: violencia, migración, identidad, por ejemplo. Existen propuestas individuales de artistas como Rodolfo Molina, Muriel Hasbún o Luis Lazo, pero también grupales como los Colectivos Adobe o Hetero. Y aunque lo nacional es su eje de articulación, faltan aun iniciativas que vinculen esas propuestas y les den un espacio común en el que se puedan hacer evidentes sus disonancias y coincidencias. Dos ejemplos muy recientes en los que he participado como artista y curadora: la exposición “LIBRo+artE”, en la Feria Centroamericana del Libro en torno al libro y la literatura desde las artes visuales, y “Ruta 06: Intervenciones en el Centro Histórico”.

Aunque no lo abordemos en este momento, si debo mencionar aquí la paradoja de lo “nacional”.
Me refiero específicamente a que una quinta parte de la población salvadoreña aproximadamente, vive afuera de El Salvador. Lo que nos lleva a un contexto mucho más complejo de analizar y para el cual aun todavía se cuenta con pocas herramientas para comprender.

El viejo

No se puede hablar de la historia sin pensar en el futuro. Si partimos de que la memoria depositada en el arte es la clave de una sociedad para hacer frente al futuro veremos que aun nos depara un horizonte incierto.

Desgraciadamente en El Salvador aun no contamos con un registro de nuestro pasado artístico: no existe publicada una historia de las artes visuales salvadoreñas, la pinacoteca nacional se encuentra dispersa entre los pasillos de casa presidencial y algunas oficinas estatales (en los últimos diez años que yo recuerde nunca se ha exhibido completa), la colección permanente del Museo de Arte tiene graves omisiones y únicamente abarca hasta los años 80.

¿Cómo se establecen relaciones intergeneracionales de los artistas contemporáneos? Difícilmente. En las condiciones relatadas anteriormente los diálogos con la historia son casi imposibles, y entre contemporáneos el diálogo es tan veloz y sin registro alguno que a fin de cuentas lo que queda es solo que se tiene enfrente. Así se excluye - y por lo tanto se invisibiliza - el aporte más procesado y maduro, por el más ingenioso y quizás de ligera reflexión, independientemente que éste se haya basado en el anterior en gran medida.

Pero la historia no nos permite olvidar que hace tan solo 30 años en El Salvador sonaban tambores de guerra. Que durante mucho tiempo el nuestro fue país de militares en pugna por el poder, jugando cruelmente a la guerra fría. Todo el país giraba en torno a la máquina de hacer guerra, y las artes visuales no fueron la excepción. Muchos de nuestros artistas murieron o tuvieron que irse al exilio y aquellos que se quedaron se concentraron en la denuncia o la evasión. Aunque fue un tiempo de alta inversión en las artes por el sector financiero, se desarrollaron paralelamente lenguajes de guerra: fotografía, video, arte correo, grabado, pintas, ilustraciones, todo ello aun poco documentado.

El contraste y cambio ha sido marcado y veloz a partir de la firma de paz. Gremiales, ONGs, y artistas han trabajado mucho por abrir espacios nuevamente para la libre expresión y el apoyo a las artes visuales. La Asociación de Artistas Plásticos, la Asociación de Trabajadores por el Arte y la Cultura, la Asociación Salvadoreña de Mujeres en las Artes, la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador, el Museo de la Palabra y la Imagen, el Patronato Pro Patrimonio Cultural y más recientemente la Fundación Paiz, el Museo de Arte de El Salvador, la Fundación Clic, el Centro Cultural de España y esfuerzos como Arte con voz, El ojo de Adrián, y la Red de artes visuales de El Salvador, son solo algunos de los ejemplos de ello.

La señorita

La Sala Nacional de Exposiciones abrió sus puertas hace dos años después de un largo período en “restauración”, con una exposición colectiva de artes visuales titulada: “Generaciones Próximas” de 23 artistas salvadoreños contemporáneos. Aunque su título sugería una proximidad entre las propuestas, al recorrer la muestra se podía observar gran diversidad de formulaciones multidisciplinarias, de investigaciones técnicas y de contenidos.

Desde una perspectiva un tanto inusual, la de su relación con el tiempo, logré agruparlas en tres tendencias y menciono aquí algunos ejemplos de cada. Un grupo lo conformaban trabajos realizados con aplomo y desenvoltura que hablaban de un presente contundente: José Rodríguez, Hernán Reyes y Miguel Martino. Otro grupo, de formulación más poética y sutil, hablaba de un tiempo mágico perenne: José David Herrera y Orlando Cuadra. Un tercer grupo lo conformaban a mi juicio trabajos más experimentales, de tiempos dispares o erráticos, con novedoso uso de la materia y desarrollo conceptual. Arriesgados y por ello no siempre logrados, tenían sin embargo una fuerte carga emotiva que no les dejaba pasar inadvertidos, como por ejemplo el vídeo de Camila Sol, o las fotografías de Ronald Morán.

Existen varios elementos que a mi manera de ver identifican a la creación artística contemporánea y los menciono aquí brevemente a manera de dar un panorama general: la creciente participación de mujeres artistas y jóvenes artistas, la transculturación de lenguajes por vías marginales (a través de las maras) y mainstream (medios de comunicación masiva), un aparente sismo entre pintores tradicionales “nacionales” y artistas de nuevos medios “internacionalistas”, la fuga de talentos y, el “retorno” de artistas de salvadoreños de segunda generación.

Por ello el contexto nacional aparece como un caldero de ingredientes revueltos en donde es imprescindible prestar atención a sus condicionantes.

El caldero

La escuela: educación artística. Este es un tema de por sí complejo pues abarca desde las escuelas públicas y la falta de maestros capacitados, las escuelas privadas de arte y la ausencia de regulación curricular y acreditación, la diferenciación entre estudios vocacionales versus estudios profesionales - hasta ahora inexistente, así como la formación artística superior a nivel de técnico o licenciatura con la falta de acreditación y oportunidades laborales que le aquejan.
El vago: opciones laborales. En un mercado laboral de por sí restringido, con pocos espacios a la creatividad, las opciones laborales para un artista se limitan a la docencia. Muchos de nuestros artistas jóvenes buscan salidas profesionales a sus intereses artísticos y se forman como diseñadores, comunicadores o arquitectos de profesión, lo que indudablemente deja huella en sus propuestas estéticas.

El zapato: organización gremial. Aunque tienen larga historia en el país es recientemente que su trabajo ha cobrado mayor impulso gracias al empeño de sus miembros, al sistema de transferencias de Concultura y al apoyo de la empresa privada. Desde marzo de este año hemos conformado una comisión preparatoria para constituir el Foro de Artes Visuales de El Salvador que será un importante esfuerzo para trabajar como sector en las áreas de mayor urgencia.
La calle: espacios públicos. Aquí aun es notoria la ausencia de un plan de arte público permanente, de una estrategia de fondos para financiarlo, y de convocatorias abiertas incluyentes. Sin embargo comienza a verse una tendencia de los centros de estudios superiores -a través de sus unidades de cultura- y las municipalidades, en abrir espacios de interacción entre su población estudiantil y la sociedad a través de las artes visuales.

El avión: proyección internacional. Esta es casi nula y la que existe es gracias a iniciativas de los mismos artistas, las redes de salvadoreños en el extranjero, incipientes iniciativas en internet, y esfuerzos esporádicos de algunos consulados.

La sirena encantada: políticas estatales. La única política aparente es la ausencia de políticas. Es notoria la falta de visión y voluntad política. Sin embargo, desde la Coordinación de artes visuales de Concultura (Consejo Nacional para la Cultura y el Arte) se alcanzan a detectar algunas líneas de acción concretas: promoción del grabado, asignación de espacios de exhibición para arte joven y descentralización de las exposiciones.

El trono: legitimadores. Académicos, historiadores, críticos, curadores, coleccionistas son contados con los dedos de… bueno, quizás dos manos. El trabajo más importante en este sentido lo realizan a mi modo de ver los medios impresos que desde hace algunos años dedican a diario espacios de reportaje cultural.

El ojo: espectadores. Varios dilemas aquí ante un público aún escaso. ¿Cómo acercar a más gente al arte? ¿Cómo lograr un público más informado y mejor formado?

La moneda: mercado del arte. En orden de mayor a menor responsabilidad social sobre su poder de compra, debiera encontrarse primero la pinacoteca nacional, pero sin presupuesto para adquisiciones queda afuera. Le siguen fundaciones privadas como la Ma. Escalón de Núñez, que gradualmente ha ido conformando una colección propia; y las instituciones financieras (sólo el Banco Cuscatlán tiene más de 500 obras en su colección) aunque con criterios de compra por lo general ambiguos. Los coleccionistas también marcan una pauta interesante aunque escasa. En cuanto a galerías, en El Salvador hace 45 años Galería Forma fue la primera en abrir sus puertas. Actualmente existen cinco galerías de arte importantes: 1-2-3, Espacio, La Pinacoteca, Azul y Blanco, y Saravia. Cada una, consciente o no de ello, apoya una corriente estética determinada.

Hace hambre, y el caldero aun no hierve.


Ponencia presentada en el Seminario “¿Qué Centroamérica? Una región a debate” a invitación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y gracias a la Escuela de Comunicaciones y Diseño Mónica Herrera, Julio 2006.

Blanca Spain: Here and then

I

Barcelona, pacing back and forth in dark and vast Sants Estaciò for the train that should have arrived two hours ago. Managed to get preference seating that got me into a cabin where a small TV in the corner, far from sight, simply refused to work. Doesn’t matter, in my last trip had to watch a black and white version of something that 30 seats away seemed like The Ten Commandments. Half and hour on the rails and appears a short middle aged man dressed in an impeccable 50’s green and black butler suit. He offers drinks and the day’s menu for lunch.

Love a train ride, takes you through the landscape and into towns you would otherwise never have visited. By the seaside, through Valencia, outskirts of the city, gray obelisks spitting out dark smoke, monumental African queens stand waiting for clients, sunset, and finally Murcia at night. Surprise surprise, a friend has come out all the way from Madrid to pick me up. Did not expect to ride in the back of a motorcycle when I packed my Samsonite roller. Somehow manage to hold on to him and my suitcase at the same time. Ride into the old part of the city through Calatrava’s delicate bridge. Quick, out to walk the small winding streets swarming with friendly people. We come to an imposing Baroque façade, the Cathedrals’ it seems, then into the unique nouveau-mudéjar style of the Casino – about to close-, then a gigantic ficcus hovering over terrace cafes. People everywhere strolling in the warm evening, refusing to end the day.

Morning highway ride and still holding onto my suitcase. Plan is to drop it off in Blanca and then go into Valle de Ricote. Out of the fast lane into a small winding road going down down down into the riverside. Is this Blanca? We stop at a small circle (redondel) right before crossing the metal bridge that crosses the Rio Segura. We walk into a bar with air-condition at full, bartender smoking, music booming away, old man at the bar sipping a beer away. “Dos cañas y aceitunas”. Seems we are here. Noon sun is hot and beaming outside. Few people on the streets, and two or three in the shade.

We are given directions on how to get to the lodge where the artists attending the “Landscape Workshop” will be staying. It all starts tomorrow Monday but people will be arriving throughout the day. “Take the road by the river” they said, we do and get lost. We stop a bulky man with a hairy moustache riding a small red bike. “You’ll never find it” he said, “follow me”. Takes off in the opposite direction and defying gravity and my friends powerful BMW he takes off. River down and winding road into nowhere we arrive at the cabins, drop the suitcase and take off again into the mountains.

Pine trees and dry land, as we come back down again we get a glimpse of the beauty of the valley: a river of green lemon and orange trees flows between the scarped mountains. On the verge of running water, colored houses and jasmines, towns like Ojos, Ricote and Archena where we end up spending the night. The hostel owner, a smiling white haired man admires my friends’ bike. He speaks proudly on how he used to work as a mechanic on the motorcycles that accompanied Franco on the road. It seems everywhere in Spain there are small time warps, like a here and then.

Monday arrives and we take off to the Casa de Don Carlos where we will meet for our first day of workshop. A whole week awaits us with a huge interrogation mark.

There will be two groups at work, one guided by Mireya Maso, an artist from Barcelona who works mostly with photography. From a catalogue she brought along one of the pictures I remember: a close-up of the back of a horse against an English blue summer sky, a plane flies by like a small insect on the horse’s back. She’s titled her workshop “Reality adjustments” and defined it as “a real experience of living in the context of Blanca and the specific analysis of this town as a significant organization to study human structure and its projection on landscape”. The other workshop, by Lara Almarcegui, a Spanish artist who lives in Rotterdam, titled “Guided visits through Blanca”.

The group meets, new faces, talk begins. Mireya suggests we focus on a part of town that interests us, and work from there. A box is opened with our catalogues and curriculums so we can get to “know” each other’s work. Then lunch in a restaurant: long table, lots of fresh salad and food. Afterwards, we set off with a mixture of sightseeing desire and lingering curiosity for why we are here and what awaits us in Blanca.


II
Blanca sits by the river. It used to live directly off the river for water, crops, and also reeves for handcrafts. Now people work in construction or go off to work in industries in the outskirts of Murcia city. I became interested in walking the riverside on the edge of town and writing down the sounds at each stop along the way in a small accordion Chinese sketch book I had brought along. Each line of “sounds” registered automatically throughout the book. Several days and one bottle of sun block later, the end result: as the accordion book spreads out a flow of text lines opens a world of sounds. Good I think, but need to turn it into something complete. I was also interested in working photographs at night. Had done a few shots one night out on the road, working with an open lens and playing with the beam of light of a small lamp. So I thought I could tie both things: the sounds of Blanca by the river and the “nocturnals”. I imagined writing some of the “sounds”/words with light on to the surface of the river running which I would then register with my camera. A couple of hours later, after struggling with time lapses and tripod went back to the cabins. Good idea bad realization.

III

2003

12.1.07

El hombre y su máscara - David Alfaro Siqueiros

El verdugo mira mi sangre,
y yo clavo los ojos en el cielo.
“Luz negra”, Alvaro Menen Desleal

I

1946. Se mira al espejo, desliza carboncillo en mano sobre el papel, simula recorrer la tersa piel, los prominentes pómulos, las cuencas de los ojos. Se mira a sí mismo, en sus ojos mira el cielo azul y soleado, al fondo un horizonte. Se acerca y sobrevuela la Rotonda de los Hombres Ilustres, allí una multitud de negro se congrega alrededor de un angosto hueco en la tierra. A un lado un féretro, en él su propio rostro impávido cual fría máscara de sonriente mueca. La visión de su muerte le agita la mano. Dibuja con furia. Cada momento cuenta, cada trazo una batalla ganada contra el tiempo.

David Alfaro Siqueiros nace en el estado norteño de Chihuahua, México, en 1896. El ímpetu por dejar su voz y huella en el mundo esta presente desde temprana edad. Ya en 1911 con apenas 15 años de edad, en la afamada Academia de San Carlos donde estudia, participa en una huelga estudiantil oponiéndose con éxito a los antiguos métodos de enseñanza ahí utilizados.

La renovación permanente, el movimiento y la oposición de fuerzas son constantes en su vida. Se vuelca a ello en todo lo que le apasiona profundamente y a través de lo cual puede ejercer una acción y repercusión directa: el arte y la política.

En su producción pictórica investiga con técnicas y materiales novedosos como el soplete o la piroxilina, con nuevos soportes como el muro, y fusionando sus imágenes con la escultura y los espacios arquitectónicos. Desarrolla teorías sobre el espectador en movimiento, el dinamismo de los planos y espacios, y la incorporación del “accidente controlado” a la obra de arte.

Los elementos que caracterizan sus obras son la escala monumental, el uso de una perspectiva acentuada y la robustez de las figuras, el sentido dramático de la luz y la mezcla de realismo y simbolismo en las que el gesto del pintor es protagonista. Siqueiros es plenamente consciente que sus propuestas estéticas son también políticas.

Es así como junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco conforman la llamada Escuela Muralista Mexicana, influenciados directamente por la Revolución de 1910 y los movimientos artísticos europeos, pero también por el interés en exaltar sus raíces precolombinas y el ideario marxista de justicia social. En 1922 pinta su primer mural en el ex Colegio de San Ildefonso.

Marta Traba, historiadora del arte, describe ese movimiento como el “más importante de la plástica continental de comienzo del siglo…que cumpliera un papel social de primera importancia en las nuevas sociedades latinoamericanas”. En El Salvador vemos sus influencias en la obra de Camilo Minero (mostrada simultáneamente en el Museo de Arte) y Violeta Bonilla, y más recientemente en la pintura de Antonio Bonilla.

II

1962. Se mira a sí mismo y en sus ojos mira la muerte. Su presencia se vuelve insoportable. Se sabe su propio verdugo y la sola idea le atormenta. Debe continuar luchando - si es necesario a ciegas - pero para ello debe ocultar la prueba certera de su crimen. Toma con un grueso pincel la pintura que yace ahí a su lado y cubre su cabeza entera con pliegues de un manto. Sus manos dejan huellas ensangrentadas de la pugna de ideas que libra en su interior.

Siqueiros se lanza al campo de batalla.

En 1913 se incorpora a las fuerzas revolucionarias que dirigía Venustiano Carranza para cuatro años después llegar a capitán segundo del Estado Mayor del general Manuel M. Diéguez. En Guadalajara en 1918, organiza un grupo llamado el Congreso de Artistas Soldados y un año después viaja a París con un nombramiento diplomático militar que termina llevándole a Barcelona.

José Vasconcelos, secretario de educación pública y gestor del movimiento muralista, le pide regrese a México en 1922 para unirse a la iniciativa. En 1923 ingresa al Partido Comunista Mexicano y funda un semanario llamado El Machete que fuera posteriormente órgano oficial del Partido. En ese mismo período fundan el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores del cual sería secretario general. Después de gran actividad proselitista es nombrado presidente de la Liga Antimperialista de las Américas. Entre 1926 y 1930 trabaja como secretario general del Sindicato Minero y de la Federación Obrera de Jalisco. Su militancia le gano la cárcel en varias ocasiones y el confinamiento a Taxco en exilio interno en 1931, para luego ser expulsado de México por subversivo. En 1937 viaja a España para incorporarse al Ejército Popular Español donde comanda las Brigadas 46, 52, 82 y 88 y alcanza el grado de teniente coronel de la 29º división.

En el gran cisma que dividió al mundo comunista, Siqueiros se situó firmemente en el extremo Stalinista. Prueba de ello es que a su regreso a México en 1940, la mañana del 24 de mayo, lidera un asalto a la casa de León Trotsky en el suburbio de Coyoacán, atacando con fuego de ametralladora y explosivos. Felizmente para Trotsky, aunque no por mucho tiempo, salió ileso. Siqueiros es aprehendido y sometido a juicio.

“En la guerra arte de guerra” titula su manifiesto de 1943 para luego anunciar su gira por toda América. Recorre Perú, Ecuador, Colombia, Panamá y llega a Cuba para constituir el Comité Continental de Arte para la Victoria. En 1960viaja a Cuba y Venezuela. Publica La historia de una insidia. ¿Quiénes son los traidores a la patria? Mi respuesta. Es aprehendido el 9 de agosto acusado de disolución social y encarcelado por el Presidente Adolfo López Mateos por su apoyo a los lideres obreros ferroviarios. Sin embargo logra salir libre en 1964 bajo el argumento que todo mexicano que hubiese prestado importantes servicios a la nación podía quedar libre al cumplir la mitad de su condena.

10 años después Siqueiros muere. El hombre y su máscara se develan uno solo en su obra. Y es ahí donde ahora clavo mis ojos.

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