Epifanía - Graceland
108 x 130 cms
Óleo sobre canvas
2007
Subasta a beneficio de la Fundación del Museo de Arte de El Salvador, Octubre 2008
Aquí el enlace al catálogo:
28.9.08
4.9.08
Premios MOLAA 08 - Subasta / Auction
Museum of Latin American Art
Premiación y subasta 2008
Octubre 18 y 19
LONG BEACH, Calif. (October 17, 2008) – The Museum of Latin American Art (MOLAA) is proud to announce the six merit award winners for this year’s third annual MOLAA Awards, an invitational juried art competition for emerging and mid-career contemporary Latin American artists. The competition invited 83 artists from the regions of Mexico, Central and South America and the Caribbean who are newly emerging on the national and international contemporary art scene.
The top award winners for 2008 are: Best of Show ($20,000)—Leyla Cárdenas (Colombia, b. 1975); Painting and Two-Dimenstional Mixed Media ($5,000)—Rocío Rendón Castañeda (Perú, b. 1972); Sculpture and Three-Dimensional Mixed Media ($5,000)—Ángel Delgado Fuentes (Cuba, b. 1965); Works on Paper ($5,000)—Mayra Barraza (El Salvador, b. 1966); Photography and Video ($5,000)—Claudio Castillo (Cuba, b. 1958); Honorable Mention—Daniel Fiorda (Argentina, b. 1963). The MOLAA Awards were established by the museum to further encourage the support of Latin American artists in the United States. The signature event and prestigious awards offer the artists greater exposure to new audiences and cash awards to assist them in further developing their artistic careers.
Each artist has donated the work of art to the museum in order to participate in the competition: the award winning works of art become a part of the MOLAA Permanent Collection; the others are offered during Auction 08 to the public for acquisition to their private collections. All proceeds from Auction 08 benefit MOLAA’s ongoing exhibition, collection and education programs.
The MOLAA Awards are selected by a panel of distinguished judges from the field of Contemporary and Latin American art. This year’s judges were Selma Holo Ph.D., Director of the USC Fisher Gallery, Catha Paquette Ph.D., Assistant Professor of Latin American Art in the College of the Arts at California State University, Long Beach and Jose Tasende, President of Tasende Gallery, La Jolla and Los Angeles. In a joint statement about the winning works, the judges said that they “…are confident that the works selected will enhance the MOLAA Permanent Collection given their distinct aims and visions, their diverse methods, and their quality of execution. Together they further the ongoing dialog about what constitutes art in Latin America today. They make evident that the artists are engaged not only with local concerns and traditions but also matters of global interest.”
About Museum of Latin American Art (MOLAA)
Founded in 1996, MOLAA is more than a museum; it is a renowned cultural center that presents a diverse array of special events and educational programs. A non-profit, 501 (c) (3) organization and Smithsonian affiliate, MOLAA's mission is to educate the public about contemporary Latin American fine art (by artists who have lived and worked in Latin America since WWII) through the presentation of a significant permanent collection, dynamic exhibitions and related cultural and educational programs. The museum is located in the heart of the East Village Arts District of Long Beach.
Obra seleccionada:
De la serie El sueño de la razón (detalle)
Acuarela sobre papel, 100 x 70 cms
2008
A través de la serie de acuarelas de cuerpos desnudos y cabezas decapitadas de mujeres me propongo acompañar a las víctimas y hacer visible la fragilidad de su condición humana. El tamaño de los dibujos sobre el soporte, el medio de la acuarela y el soporte de papel contrastan en su fragilidad y delicadeza con la sordidez de la imagen.
Las acuarelas de cabezas decapitadas (autorretratos) pertenecen a la serie El sueño de la razón.
Toda la obra presentada tiene de trasfondo un discurso de carácter filosófico también, representando el cuerpo los instintos y la sexualidad, la cabeza la razón y la duda. El diálogo entre ambos desde un cuerpo fragmentado nos deja ante un complejo vaivén de posibilidades.
Premiación y subasta 2008
Octubre 18 y 19
LONG BEACH, Calif. (October 17, 2008) – The Museum of Latin American Art (MOLAA) is proud to announce the six merit award winners for this year’s third annual MOLAA Awards, an invitational juried art competition for emerging and mid-career contemporary Latin American artists. The competition invited 83 artists from the regions of Mexico, Central and South America and the Caribbean who are newly emerging on the national and international contemporary art scene.
The top award winners for 2008 are: Best of Show ($20,000)—Leyla Cárdenas (Colombia, b. 1975); Painting and Two-Dimenstional Mixed Media ($5,000)—Rocío Rendón Castañeda (Perú, b. 1972); Sculpture and Three-Dimensional Mixed Media ($5,000)—Ángel Delgado Fuentes (Cuba, b. 1965); Works on Paper ($5,000)—Mayra Barraza (El Salvador, b. 1966); Photography and Video ($5,000)—Claudio Castillo (Cuba, b. 1958); Honorable Mention—Daniel Fiorda (Argentina, b. 1963). The MOLAA Awards were established by the museum to further encourage the support of Latin American artists in the United States. The signature event and prestigious awards offer the artists greater exposure to new audiences and cash awards to assist them in further developing their artistic careers.
Each artist has donated the work of art to the museum in order to participate in the competition: the award winning works of art become a part of the MOLAA Permanent Collection; the others are offered during Auction 08 to the public for acquisition to their private collections. All proceeds from Auction 08 benefit MOLAA’s ongoing exhibition, collection and education programs.
The MOLAA Awards are selected by a panel of distinguished judges from the field of Contemporary and Latin American art. This year’s judges were Selma Holo Ph.D., Director of the USC Fisher Gallery, Catha Paquette Ph.D., Assistant Professor of Latin American Art in the College of the Arts at California State University, Long Beach and Jose Tasende, President of Tasende Gallery, La Jolla and Los Angeles. In a joint statement about the winning works, the judges said that they “…are confident that the works selected will enhance the MOLAA Permanent Collection given their distinct aims and visions, their diverse methods, and their quality of execution. Together they further the ongoing dialog about what constitutes art in Latin America today. They make evident that the artists are engaged not only with local concerns and traditions but also matters of global interest.”
About Museum of Latin American Art (MOLAA)
Founded in 1996, MOLAA is more than a museum; it is a renowned cultural center that presents a diverse array of special events and educational programs. A non-profit, 501 (c) (3) organization and Smithsonian affiliate, MOLAA's mission is to educate the public about contemporary Latin American fine art (by artists who have lived and worked in Latin America since WWII) through the presentation of a significant permanent collection, dynamic exhibitions and related cultural and educational programs. The museum is located in the heart of the East Village Arts District of Long Beach.
Obra seleccionada:
De la serie El sueño de la razón (detalle)
Acuarela sobre papel, 100 x 70 cms
2008
Para ver catálogo online:
http://www.molaa.org/pdf/auction_materials/auction08_catalog.pdf
http://www.molaa.org/pdf/auction_materials/auction08_catalog.pdf
La obra presentada a concurso tiene como punto de partida el proyecto en formato de blog que realice en el 2006 bajo el título de 100 días en la República de la Muerte. Impactada por el alto índice de asesinatos diarios en El Salvador y por los casos reportados de decapitaciones y desmembramientos decidí indagar y realizar un conteo de los muertos por asesinatos reportados en los medios escritos en El Salvador durante 100 días.
A través de la serie de acuarelas de cuerpos desnudos y cabezas decapitadas de mujeres me propongo acompañar a las víctimas y hacer visible la fragilidad de su condición humana. El tamaño de los dibujos sobre el soporte, el medio de la acuarela y el soporte de papel contrastan en su fragilidad y delicadeza con la sordidez de la imagen.
Las acuarelas de cabezas decapitadas (autorretratos) pertenecen a la serie El sueño de la razón.
Toda la obra presentada tiene de trasfondo un discurso de carácter filosófico también, representando el cuerpo los instintos y la sexualidad, la cabeza la razón y la duda. El diálogo entre ambos desde un cuerpo fragmentado nos deja ante un complejo vaivén de posibilidades.
16.8.08
Líneas en la Memoria - Dibujo Contemporáneo
Líneas en la memoria
Proyecto de dibujo contemporáneo
http://lineasenlapared.blogspot.com/
Lugar: Casa 110, Zona Rosa, San Salvador
Agosto 2008
http://lineasenlapared.blogspot.com/
Lugar: Casa 110, Zona Rosa, San Salvador
Agosto 2008
Coordinador: Simón Vega
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova
Artistas: Simón Vega, Mayra Barraza, Ronald Morán, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Carmen Elena Trigueros, Eugenio Menjívar, Carmen Irene Koidl, Luis Ibarra, Alexia Miranda, Walter Iraheta, José Rolando Monterrosa.
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova
Artistas: Simón Vega, Mayra Barraza, Ronald Morán, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Carmen Elena Trigueros, Eugenio Menjívar, Carmen Irene Koidl, Luis Ibarra, Alexia Miranda, Walter Iraheta, José Rolando Monterrosa.
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MBarraza: "Noticias de última hora - 110", grafito, carboncillo, témpera y acrílico sobre paredes y pisos.
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MBarraza: "Llama del Bosque", acción con fuego en zona de jardín.
Simón Vega: Rebeldes e inconformes
Simón Vega: Rebeldes e inconformes
Por Mayra Barraza
Entrevista a Simón Vega, artista y organizador de “Líneas en la memoria”, un novedoso proyecto de dibujo contemporáneo en una residencia privada deshabitada, ubicada en la Zona Rosa de San Salvador. Temáticamente la obra parte de la memoria y son los aspectos arquitectónicos y de contexto inherentes a la casa los que actúan como punto de partida para el diálogo artístico. Los artistas “seleccionados por su calidad y claridad conceptual así como el manejo técnico de los medios por ellos escogidos” según Vega, convivirán en una especie de reality show creativo y conceptual a lo largo de varias semanas antes de abrir las puertas al público. La muestra se inaugurará con acciones y performances en vivo el 15 de agosto y permanecerá abierta únicamente tres días.
Mayra Barraza: ¿De dónde surge la idea de trabajar el dibujo en un espacio?
Simón Vega: Por un lado es una actividad primaria, primitiva y natural. Desde niño dibuja uno en las paredes; en la prehistoria lo hicieron también en las paredes de las cuevas y hoy en día se practica tanto a través de diversas estrategias del arte contemporáneo, como en murales artísticos y comerciales, graffitis, firmas y protestas. Siento que reducir los recursos a un mínimo y hacer énfasis en la línea puede devenir en resultados interesantes e inusuales: espontáneo y un poco rebelde también. Creo que puede ampliar mucho las posibilidades de acercarnos a la obra de arte sin el intermediario del papel, la tela o el marco, creando una relación más inmediata y directa con el espacio. Estoy tan influenciado por artistas como Barry Mc Gee, Dan Perjovich y Sol Le Witt, como por los niños, los rebeldes y los inconformes.
Además, los artistas participantes vienen desarrollando obras que casi no se muestran y que me parecen excelentes. Acá en El Salvador hay una muestra de dibujo que se celebra anualmente y que me parece personalmente terriblemente anticuada. ¡Creo que el dibujo da para tanto! Y esta es una manera de reaccionar y de mostrar un poco de todo lo que hay y se puede hacer en el dibujo contemporáneo.
MB: ¿Considera que el giro hacia lo doméstico (en una casa) en vez de la opción de un espacio público le cambió la orientación al proyecto? Y, ¿de qué manera?
SVega: Desde el inicio quería hacer algo en un espacio de uso habitacional, no comercial, ni institucional. Estos últimos no sólo imponen bastantes límites por sus condiciones, sino que suelen ser bastante estériles en cuanto a que no tienen la carga de vida, historia y memoria que una casa pueda tener. Esta casa no fue diseñada con finalidades expositivas sino para que fuera habitada. Todo lo que estas personas – sus habitantes - dejaron tras de sí, todos esos objetos, huellas, sombras y energías son vitales para la idea que he querido desarrollar. Usar un espacio así abre muchas posibilidades creativas. La idea fue así desde el principio y quería que los artistas se relacionaran con la casa, que además convivieran en ella como parte de un proceso retroalimentativo del que todos estamos ganando mucho. Suerte tuvimos que la familia Koidl-Vilanova nos la ha abierto tan generosa e incondicionalmente.
MB: ¿Quiénes participan entre artistas, diseñadores, curadores? Y ¿cómo se fueron sumando al proyecto?
SVega: El conjunto lo conforman en su mayoría artistas contemporáneos de bastante renombre a nivel nacional e internacional con quienes he trabajado personalmente muchas veces, y de quienes admiro su trabajo y somos buenos amigos también: Ronald Morán, Walterio Iraheta, Ana Urquilla, Carmen Elena Trigueros, Alexia Miranda, José David Herrera y, ¡usted Mayra! También algunos artistas jóvenes y muy frescos, aunque con experiencia como Danny Zavaleta y José Rolando Monterrosa. Carmen Irene Koidl y Eugenio Menjívar provienen del ámbito del diseño de interiores y ambos han venido desarrollando propuestas tan interesantes en su uso del espacio o del diseño de muebles que estaba seguro que el paso hacia instalación y arte contemporáneo no sería complicado. De Eugenio había visto dibujos suyos muy buenos desde la Escuela de Artes Aplicadas en la Matías donde di clases por tres años. Luis Ibarra que esta bien metido en la promoción de eventos artísticos y musicales y con quien ya veníamos trabajando y surfeando juntos desde hace ratos, viene con unas ideas de sound art y una onda neo-dj que me pareció podría funcionar super bien y así lo estoy comprobando.
La idea era trabajar con gente que ha venido proponiendo un arte fresco, actual y comprometido con su entorno. Claro que hay muchos artistas súper buenos que no pude incluir como Dalia Chévez, Antonio Romero, Germán Hernández, pues buscaba gente que de alguna manera u otra han venido utilizando en particular el dibujo y la línea como elemento esencial de sus propuestas. Invité a otos artistas que no se pudieron involucrar por compromisos personales o profesionales como Verónica Vides, Jorge Palomo y José Rodríguez.
También participando esta Rosina Cazali, que para quienes no la conocen, es una curadora guatemalteca de gran calidad y muchísima experiencia en el arte contemporáneo y nos ha acompañado y aportado mucho con sus comentarios y opiniones, y estará además escribiendo un texto para el catálogo. En mi caso que participo como artista, gestor y curador, debo decirlo, tengo poca experiencia en estos dos últimos campos. Sin embargo, me interesa mucho y he desarrollado ya un proyecto con artistas contemporáneos que fue “Los Hijos de Mazinger Z” en el 2005, así como muchos eventos a nivel universitario, tanto en la Matías como en la Mónica Herrera. Me gusta también la parte de la crítica que fue la especialización que saqué en mi Master, y es un proceso que me interesa ir desarrollando poco a poco a pesar que mi propiedad es definitivamente la práctica del arte. Al fin y al cabo, siento que tenemos un grupo muy sólido y representativo de lo que se esta haciendo con el dibujo contemporáneo en El Salvador.
MB: ¿Cómo surge el tema de la memoria en relación a ese espacio en particular?
SVega: No sentí que sería una buena idea ahogar a los artistas con un planteamiento conceptual muy cerrado ya que la idea es la experimentación y aprovechar la libertad que se nos esta dando; pero tampoco quería que quedara en el aire y al final nos encontráramos con una serie de experimentos sin unidad. Al entrar por primera vez en la casa me pareció muy cargada... de experiencias, recuerdos, objetos y luz evocadores. A mi me remitió a experiencias de los años ochentas que es lo que estoy desarrollando en mis dibujos para este proyecto. Así que no fue tan difícil llegar a esta idea de memoria que es bastante abierta pero implica una relación aunque sea indirecta u oblicua con el espacio a intervenir. Muchos han utilizado la historia personal de la casa y su dueña como punto de partida, pero hay también propuestas que surgen de un contacto directo con la casa o de inquietudes más personales con el dibujo y el tema.
MB: ¿De que manera incide el enfoque hacia el proceso creativo en un espacio común versus una presentación de resultados y objetos que es ha lo que estamos acostumbrados a ver?
SVega: Espero que la respuesta a esa pregunta quede plasmada en la exposición, no me cabe duda de esto. Esta propuesta tiene más que ver con intervenciones y obras site-specific que con el dibujo tradicional, en el sentido que exige una relación directa con el espacio. No me interesa abrir una casa para que los artistas lleguen y pongan lo que hicieron en el estudio sino activar y poner en marcha que son principios del Happening y el Arte Activismo. Veo este tipo de proyectos también como una obra de arte en sí misma. Una obra que trae a mucha gente de ámbitos distintos a juntarse y dialogar entre sí y con un lugar, a intercambiar opiniones e información, a crear, a crecer... y me refiero con esto no solo a los artistas sino también a los espectadores.
MB: Ahora que los trabajos ya han avanzado que giros diferentes a lo esperado logra reconocer, y que coincidencias o contrastes existen entre las propuestas formuladas?
SVega: Quizás me hubiera sorprendido mucho que los proyectos no se alteraran o evolucionaran aunque esto depende mucho del proceso creativo de cada quien. Yo siempre he querido dejar bastante libertad para cambiar y dejar crecer, pero necesito que cada quien sea capaz de justificar claramente su postura y por esto trabajo a través de cuestionamientos. Creo que es muy válido dejar que la obra cambie y evolucione a partir de la propuesta original y estos cambios lo que implican es que ha habido diálogo con el espacio y no una imposición que es lo que uno hace cuando lleva un cuadro a una galería o a una casa. Veo que muchos artistas cambiaron radicalmente pero otros ha sido como que una idea fue el trampolín para llegar a otra idea más relacionada con el espacio y eso me gusta mucho.
Me encanta como van quedando los dibujos, como se relacionan con la casa y entre sí, al punto de haber proyectos desarrollándose colectivamente o nutriéndose mucho entre sí. Es algo fresco e inesperado que nos permitirá revalorar desde otras perspectivas tanto al dibujo como a los intereses y relaciones de los artistas contemporáneos en el país.
Julio 2008
“Líneas en la memoria: Proyecto de dibujo contemporáneo”
http://lineasenlapared.blogspot.com/
Lugar: Casa ·110, Pasaje 1(esquina del King Quality), Blvd. del Hipódromo, Zona Rosa, Col. San Benito, San Salvador.
Agosto 2008
Coordinador: Simón Vega
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova
Artistas: Simón Vega, Mayra Barraza, Ronald Morán, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Carmen Elena Trigueros, Eugenio Menjívar, Carmen Irene Koidl, Luis Ibarra, Alexia Miranda, Walter Iraheta, José Rolando Monterrosa.
Por Mayra Barraza
Entrevista a Simón Vega, artista y organizador de “Líneas en la memoria”, un novedoso proyecto de dibujo contemporáneo en una residencia privada deshabitada, ubicada en la Zona Rosa de San Salvador. Temáticamente la obra parte de la memoria y son los aspectos arquitectónicos y de contexto inherentes a la casa los que actúan como punto de partida para el diálogo artístico. Los artistas “seleccionados por su calidad y claridad conceptual así como el manejo técnico de los medios por ellos escogidos” según Vega, convivirán en una especie de reality show creativo y conceptual a lo largo de varias semanas antes de abrir las puertas al público. La muestra se inaugurará con acciones y performances en vivo el 15 de agosto y permanecerá abierta únicamente tres días.
Mayra Barraza: ¿De dónde surge la idea de trabajar el dibujo en un espacio?
Simón Vega: Por un lado es una actividad primaria, primitiva y natural. Desde niño dibuja uno en las paredes; en la prehistoria lo hicieron también en las paredes de las cuevas y hoy en día se practica tanto a través de diversas estrategias del arte contemporáneo, como en murales artísticos y comerciales, graffitis, firmas y protestas. Siento que reducir los recursos a un mínimo y hacer énfasis en la línea puede devenir en resultados interesantes e inusuales: espontáneo y un poco rebelde también. Creo que puede ampliar mucho las posibilidades de acercarnos a la obra de arte sin el intermediario del papel, la tela o el marco, creando una relación más inmediata y directa con el espacio. Estoy tan influenciado por artistas como Barry Mc Gee, Dan Perjovich y Sol Le Witt, como por los niños, los rebeldes y los inconformes.
Además, los artistas participantes vienen desarrollando obras que casi no se muestran y que me parecen excelentes. Acá en El Salvador hay una muestra de dibujo que se celebra anualmente y que me parece personalmente terriblemente anticuada. ¡Creo que el dibujo da para tanto! Y esta es una manera de reaccionar y de mostrar un poco de todo lo que hay y se puede hacer en el dibujo contemporáneo.
MB: ¿Considera que el giro hacia lo doméstico (en una casa) en vez de la opción de un espacio público le cambió la orientación al proyecto? Y, ¿de qué manera?
SVega: Desde el inicio quería hacer algo en un espacio de uso habitacional, no comercial, ni institucional. Estos últimos no sólo imponen bastantes límites por sus condiciones, sino que suelen ser bastante estériles en cuanto a que no tienen la carga de vida, historia y memoria que una casa pueda tener. Esta casa no fue diseñada con finalidades expositivas sino para que fuera habitada. Todo lo que estas personas – sus habitantes - dejaron tras de sí, todos esos objetos, huellas, sombras y energías son vitales para la idea que he querido desarrollar. Usar un espacio así abre muchas posibilidades creativas. La idea fue así desde el principio y quería que los artistas se relacionaran con la casa, que además convivieran en ella como parte de un proceso retroalimentativo del que todos estamos ganando mucho. Suerte tuvimos que la familia Koidl-Vilanova nos la ha abierto tan generosa e incondicionalmente.
MB: ¿Quiénes participan entre artistas, diseñadores, curadores? Y ¿cómo se fueron sumando al proyecto?
SVega: El conjunto lo conforman en su mayoría artistas contemporáneos de bastante renombre a nivel nacional e internacional con quienes he trabajado personalmente muchas veces, y de quienes admiro su trabajo y somos buenos amigos también: Ronald Morán, Walterio Iraheta, Ana Urquilla, Carmen Elena Trigueros, Alexia Miranda, José David Herrera y, ¡usted Mayra! También algunos artistas jóvenes y muy frescos, aunque con experiencia como Danny Zavaleta y José Rolando Monterrosa. Carmen Irene Koidl y Eugenio Menjívar provienen del ámbito del diseño de interiores y ambos han venido desarrollando propuestas tan interesantes en su uso del espacio o del diseño de muebles que estaba seguro que el paso hacia instalación y arte contemporáneo no sería complicado. De Eugenio había visto dibujos suyos muy buenos desde la Escuela de Artes Aplicadas en la Matías donde di clases por tres años. Luis Ibarra que esta bien metido en la promoción de eventos artísticos y musicales y con quien ya veníamos trabajando y surfeando juntos desde hace ratos, viene con unas ideas de sound art y una onda neo-dj que me pareció podría funcionar super bien y así lo estoy comprobando.
La idea era trabajar con gente que ha venido proponiendo un arte fresco, actual y comprometido con su entorno. Claro que hay muchos artistas súper buenos que no pude incluir como Dalia Chévez, Antonio Romero, Germán Hernández, pues buscaba gente que de alguna manera u otra han venido utilizando en particular el dibujo y la línea como elemento esencial de sus propuestas. Invité a otos artistas que no se pudieron involucrar por compromisos personales o profesionales como Verónica Vides, Jorge Palomo y José Rodríguez.
También participando esta Rosina Cazali, que para quienes no la conocen, es una curadora guatemalteca de gran calidad y muchísima experiencia en el arte contemporáneo y nos ha acompañado y aportado mucho con sus comentarios y opiniones, y estará además escribiendo un texto para el catálogo. En mi caso que participo como artista, gestor y curador, debo decirlo, tengo poca experiencia en estos dos últimos campos. Sin embargo, me interesa mucho y he desarrollado ya un proyecto con artistas contemporáneos que fue “Los Hijos de Mazinger Z” en el 2005, así como muchos eventos a nivel universitario, tanto en la Matías como en la Mónica Herrera. Me gusta también la parte de la crítica que fue la especialización que saqué en mi Master, y es un proceso que me interesa ir desarrollando poco a poco a pesar que mi propiedad es definitivamente la práctica del arte. Al fin y al cabo, siento que tenemos un grupo muy sólido y representativo de lo que se esta haciendo con el dibujo contemporáneo en El Salvador.
MB: ¿Cómo surge el tema de la memoria en relación a ese espacio en particular?
SVega: No sentí que sería una buena idea ahogar a los artistas con un planteamiento conceptual muy cerrado ya que la idea es la experimentación y aprovechar la libertad que se nos esta dando; pero tampoco quería que quedara en el aire y al final nos encontráramos con una serie de experimentos sin unidad. Al entrar por primera vez en la casa me pareció muy cargada... de experiencias, recuerdos, objetos y luz evocadores. A mi me remitió a experiencias de los años ochentas que es lo que estoy desarrollando en mis dibujos para este proyecto. Así que no fue tan difícil llegar a esta idea de memoria que es bastante abierta pero implica una relación aunque sea indirecta u oblicua con el espacio a intervenir. Muchos han utilizado la historia personal de la casa y su dueña como punto de partida, pero hay también propuestas que surgen de un contacto directo con la casa o de inquietudes más personales con el dibujo y el tema.
MB: ¿De que manera incide el enfoque hacia el proceso creativo en un espacio común versus una presentación de resultados y objetos que es ha lo que estamos acostumbrados a ver?
SVega: Espero que la respuesta a esa pregunta quede plasmada en la exposición, no me cabe duda de esto. Esta propuesta tiene más que ver con intervenciones y obras site-specific que con el dibujo tradicional, en el sentido que exige una relación directa con el espacio. No me interesa abrir una casa para que los artistas lleguen y pongan lo que hicieron en el estudio sino activar y poner en marcha que son principios del Happening y el Arte Activismo. Veo este tipo de proyectos también como una obra de arte en sí misma. Una obra que trae a mucha gente de ámbitos distintos a juntarse y dialogar entre sí y con un lugar, a intercambiar opiniones e información, a crear, a crecer... y me refiero con esto no solo a los artistas sino también a los espectadores.
MB: Ahora que los trabajos ya han avanzado que giros diferentes a lo esperado logra reconocer, y que coincidencias o contrastes existen entre las propuestas formuladas?
SVega: Quizás me hubiera sorprendido mucho que los proyectos no se alteraran o evolucionaran aunque esto depende mucho del proceso creativo de cada quien. Yo siempre he querido dejar bastante libertad para cambiar y dejar crecer, pero necesito que cada quien sea capaz de justificar claramente su postura y por esto trabajo a través de cuestionamientos. Creo que es muy válido dejar que la obra cambie y evolucione a partir de la propuesta original y estos cambios lo que implican es que ha habido diálogo con el espacio y no una imposición que es lo que uno hace cuando lleva un cuadro a una galería o a una casa. Veo que muchos artistas cambiaron radicalmente pero otros ha sido como que una idea fue el trampolín para llegar a otra idea más relacionada con el espacio y eso me gusta mucho.
Me encanta como van quedando los dibujos, como se relacionan con la casa y entre sí, al punto de haber proyectos desarrollándose colectivamente o nutriéndose mucho entre sí. Es algo fresco e inesperado que nos permitirá revalorar desde otras perspectivas tanto al dibujo como a los intereses y relaciones de los artistas contemporáneos en el país.
Julio 2008
“Líneas en la memoria: Proyecto de dibujo contemporáneo”
http://lineasenlapared.blogspot.com/
Lugar: Casa ·110, Pasaje 1(esquina del King Quality), Blvd. del Hipódromo, Zona Rosa, Col. San Benito, San Salvador.
Agosto 2008
Coordinador: Simón Vega
Anfitriona: Carmen Irene Koidl Vilanova
Artistas: Simón Vega, Mayra Barraza, Ronald Morán, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Carmen Elena Trigueros, Eugenio Menjívar, Carmen Irene Koidl, Luis Ibarra, Alexia Miranda, Walter Iraheta, José Rolando Monterrosa.
4.8.08
Entrevista Revista Séptimo Sentido - LPG
Publicado Julio 2008:
http://www.laprensagrafica.com/SeptimoSentido/1098485.asp
Aquí la versión completa sin editar:
Cuestionario Séptimo Sentido
a Mayra Barraza
Julio 2008
1. ¿Le gusta su nombre o le gustaría cambiárselo?
Me gusta, es un sonido abierto, armonioso y me dice cosas: Mar, mira… Cuando alguien me llama, escucho.
2. ¿Qué es lo primero que hace al levantarse?
Ver por la ventana al jardín, el cielo y el bosque de bambúes en la distancia.
3. ¿Se considera nacionalista o le da igual?
Los hombres y mujeres sabios saben que una nación es un territorio tan grande como su imaginación. ¡Supongo entonces que yo soy apasionadamente imaginacionalista!
4. ¿Cree en el amor a primera vista?
Si, y es lo más bello que existe. Pero también creo que el amor se cultiva y crece y sorprende día a día.
5. ¿Qué le recuerda el olor de los hospitales?
A miedo y dinero.
6. ¿Qué es lo más extravagante que ha comido?
Conchas frescas retorciéndose en limón. Una delicia.
7. ¿Cuánto tiempo le toma pedir perdón?
Tan rápido como olvidar.
8. ¿Qué no le gustaría encontrarse debajo de su cama?
A los Sres. cobradores de Puntual SA de CV.
9. ¿Preferiría pedir a robar?
Robar al que roba y pedir al que escuche.
10. ¿Cuál ha sido la vergüenza más grande que ha pasado en su vida?
El año pasado en el Estadio Cuscatlán para un partido de la selecta, el momento en que la multitud alzaba el brazo derecho y apuntaba hacia la cancha gritando en coro “CU-U-LE-RO” a uno de nuestros jugadores que había fallado la jugada.
11. ¿Qué hace cuando no puede dormir?
Me conecto al internet, me invento proyectos, leo, leo, leo. Un té de tilo y menta también.
12. ¿Cuál de sus sueños le gustaría que se cumpliese primero?
Despertar cada mañana frente al bello Lago de Coatepeque.
13. ¿Qué libro se llevaría a una isla desierta?
La última vez lleve “El secreto de la flor de oro” de Jung. Ahora no sé, sería difícil escoger, quizás lo dejaría al azar.
14.¿Qué soñaba en su infancia que sería de mayor?
Soñaba con cuidar a los animales y dedicarme a la enseñanza como mi madre. Luego al crecer quería cambiar el mundo y soñaba con ser presidente (¡más no sabía!).
13. ¿Qué hay en su refrigerador que no puede faltar?
Agua, quesos, frutas, yogurt, cerveza, pan, verduras.
14. ¿Qué es lo que aún tiene pendiente de hacer?
Ver crecer a mis hijos y despertar a un día en que haya verdadera paz y justicia en este país.
15. ¿Qué lo hace feliz?
Las cosas más sencillas y bellas: un árbol frondoso, el sonido de la lluvia, la brisa húmeda de una tormenta, el sonido de la guitarra de mi hijo Rodrigo, el llamado de un halcón a lo lejos, las perlitas de sudor sobre la nariz de mi hijo Tito después de correr, el gesto solidario de una persona…
16. ¿Cómo se imagina la muerte?
Como la petite morte.
17. ¿Dónde le gustaría quedarse a vivir?
Cualquier lugar donde haya amor sería un lugar feliz.
18. ¿Cuál es su pecado favorito?
Si debo contestar, diría el pecado de Afrodita.
19. ¿Cuándo fue su última resaca?
El día después de mi almuerzo de cumpleaños: Conversamos y reímos mucho, y eso como bien sabrá da mucha sed. Mi madre ya al anochecer sacó unas botellas de aguardiente de café traídas desde La Coruña -absolutamente exquisitas- pero receta segura para una resaca.
20. ¿En qué película le gustaría ser el protagonista?
“300”: Leónidas.
21. ¿Qué es lo que detesta cuando se mira al espejo?
La persona que se expone a la mirada que juzga.
22. ¿Cuál es su momento ideal del día?
Los primeros rayos de sol.
23. ¿Cuándo fue la última vez que lo hicieron suspirar?
Hace poco, en Antigua, el día que dijimos adiós.
24. ¿Qué edad elegiría si pudiera regresar en el tiempo?
Los 21, el comienzo de una vida.
25. ¿Cuál es su mayor manía?
La verdad.
26. ¿Qué música le pone de buen humor?
Toda: la que me hace bailar, soñar, pensar, recordar. Escuchadas ayer por ejemplo: “Love love love” de Lenny Kravitz y “Murmullo” una pieza de piano basada en historias de Juan Rulfo.
27. ¿De qué tema prefiere no opinar?
De los ricos y poderosos: por su ignorancia cultural, así como su falta de visión y compromiso con las artes y los pobres de este país.
28. ¿Qué es lo que más le incomoda?
La altanería y la prepotencia.
http://www.laprensagrafica.com/SeptimoSentido/1098485.asp
Aquí la versión completa sin editar:
Cuestionario Séptimo Sentido
a Mayra Barraza
Julio 2008
1. ¿Le gusta su nombre o le gustaría cambiárselo?
Me gusta, es un sonido abierto, armonioso y me dice cosas: Mar, mira… Cuando alguien me llama, escucho.
2. ¿Qué es lo primero que hace al levantarse?
Ver por la ventana al jardín, el cielo y el bosque de bambúes en la distancia.
3. ¿Se considera nacionalista o le da igual?
Los hombres y mujeres sabios saben que una nación es un territorio tan grande como su imaginación. ¡Supongo entonces que yo soy apasionadamente imaginacionalista!
4. ¿Cree en el amor a primera vista?
Si, y es lo más bello que existe. Pero también creo que el amor se cultiva y crece y sorprende día a día.
5. ¿Qué le recuerda el olor de los hospitales?
A miedo y dinero.
6. ¿Qué es lo más extravagante que ha comido?
Conchas frescas retorciéndose en limón. Una delicia.
7. ¿Cuánto tiempo le toma pedir perdón?
Tan rápido como olvidar.
8. ¿Qué no le gustaría encontrarse debajo de su cama?
A los Sres. cobradores de Puntual SA de CV.
9. ¿Preferiría pedir a robar?
Robar al que roba y pedir al que escuche.
10. ¿Cuál ha sido la vergüenza más grande que ha pasado en su vida?
El año pasado en el Estadio Cuscatlán para un partido de la selecta, el momento en que la multitud alzaba el brazo derecho y apuntaba hacia la cancha gritando en coro “CU-U-LE-RO” a uno de nuestros jugadores que había fallado la jugada.
11. ¿Qué hace cuando no puede dormir?
Me conecto al internet, me invento proyectos, leo, leo, leo. Un té de tilo y menta también.
12. ¿Cuál de sus sueños le gustaría que se cumpliese primero?
Despertar cada mañana frente al bello Lago de Coatepeque.
13. ¿Qué libro se llevaría a una isla desierta?
La última vez lleve “El secreto de la flor de oro” de Jung. Ahora no sé, sería difícil escoger, quizás lo dejaría al azar.
14.¿Qué soñaba en su infancia que sería de mayor?
Soñaba con cuidar a los animales y dedicarme a la enseñanza como mi madre. Luego al crecer quería cambiar el mundo y soñaba con ser presidente (¡más no sabía!).
13. ¿Qué hay en su refrigerador que no puede faltar?
Agua, quesos, frutas, yogurt, cerveza, pan, verduras.
14. ¿Qué es lo que aún tiene pendiente de hacer?
Ver crecer a mis hijos y despertar a un día en que haya verdadera paz y justicia en este país.
15. ¿Qué lo hace feliz?
Las cosas más sencillas y bellas: un árbol frondoso, el sonido de la lluvia, la brisa húmeda de una tormenta, el sonido de la guitarra de mi hijo Rodrigo, el llamado de un halcón a lo lejos, las perlitas de sudor sobre la nariz de mi hijo Tito después de correr, el gesto solidario de una persona…
16. ¿Cómo se imagina la muerte?
Como la petite morte.
17. ¿Dónde le gustaría quedarse a vivir?
Cualquier lugar donde haya amor sería un lugar feliz.
18. ¿Cuál es su pecado favorito?
Si debo contestar, diría el pecado de Afrodita.
19. ¿Cuándo fue su última resaca?
El día después de mi almuerzo de cumpleaños: Conversamos y reímos mucho, y eso como bien sabrá da mucha sed. Mi madre ya al anochecer sacó unas botellas de aguardiente de café traídas desde La Coruña -absolutamente exquisitas- pero receta segura para una resaca.
20. ¿En qué película le gustaría ser el protagonista?
“300”: Leónidas.
21. ¿Qué es lo que detesta cuando se mira al espejo?
La persona que se expone a la mirada que juzga.
22. ¿Cuál es su momento ideal del día?
Los primeros rayos de sol.
23. ¿Cuándo fue la última vez que lo hicieron suspirar?
Hace poco, en Antigua, el día que dijimos adiós.
24. ¿Qué edad elegiría si pudiera regresar en el tiempo?
Los 21, el comienzo de una vida.
25. ¿Cuál es su mayor manía?
La verdad.
26. ¿Qué música le pone de buen humor?
Toda: la que me hace bailar, soñar, pensar, recordar. Escuchadas ayer por ejemplo: “Love love love” de Lenny Kravitz y “Murmullo” una pieza de piano basada en historias de Juan Rulfo.
27. ¿De qué tema prefiere no opinar?
De los ricos y poderosos: por su ignorancia cultural, así como su falta de visión y compromiso con las artes y los pobres de este país.
28. ¿Qué es lo que más le incomoda?
La altanería y la prepotencia.
31.7.08
"Miedo de tener miedo" por Eliza Capai para GNT
Más en http://www.globosatgnt.blogger.com.br/
Nota: Los nombres, el mío y el de la otra entrevistada en el vídeo aparecen invertidos.
15.7.08
Museo Forma - Fundación Julia Díaz
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"La caída", MBarraza, Acuarela sobre papel y ensamblaje materiales varios, 2007.
Participación muestra colectiva a favor del Museo Forma
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